Viele von uns haben eine Vorliebe für fesselnde, abgedrehte Filme. Irgendwie geben Filme wie Inception unserem Gehirn das Futter, das es so oft braucht, nachdem wir uns stundenlang mittelmäßiges Kino angesehen haben, das uns im Namen von Blockbustern serviert wird. Insofern ist es nicht verwunderlich, dass sich Inception bei seinem Erscheinen selbst als Blockbuster entpuppte und weltweit mehr als 800 Millionen Dollar einspielte. Die Kritiken und die Mund-zu-Mund-Propaganda für diesen Film waren hervorragend, ebenso wie Christopher Nolans unübertroffenes Rätsel als Regisseur mit einer Vorliebe für qualitativ hochwertiges Blockbuster-Kino, das den Film zu dem erfolgreichen Lauf antrieb, den er hatte.
Sogar heute noch steht der Film auf IMDb auf Platz 14 der besten Filme aller Zeiten, höher als, da werden Sie mir sicher zustimmen, viel bessere Klassiker. Nun, die Massen funktionieren auf eine Art und Weise, die nur sie selbst kennen, aber das schmälert in keiner Weise die Brillanz von Inception als Film und die große Idee, die dahinter steckt: Träume. Nolan hat einen Weg gefunden, Sommer-Blockbuster-Kino mit einer der stärksten Science-Fiction-Ideen der letzten Zeit zu verbinden, und das Ergebnis war zu gleichen Teilen berauschend, ehrfurchtgebietend und wird in einem Jahrzehnt oder so eine Religion unter den Fans sein, wenn es das nicht schon ist. Aber andererseits, wie oft werden Filme wie Inception gemacht? Selten, stimmt’s? Deshalb haben wir uns gedacht, warum nicht eine Liste von Filmen zusammenstellen, die Inception ähneln, die wir empfehlen können und die sicherlich Ihren Durst nach spannenden Filmen stillen werden. Du kannst einige dieser Filme wie Inception auf Netflix, Amazon Prime oder Hulu streamen.
30. Unknown (2011)
Nachdem Liam Neeson in dem erfolgreichen Action-Thriller Taken (2008) die Hauptrolle spielte, erlangte er als Action-Star in Hollywood neuen Ruhm und definierte sein Image bei seinen Fans völlig neu. Unknown handelt von Dr. Martin Harris, der nach einem Verkehrsunfall darum kämpft, seine Identität zu beweisen und die Ereignisse des vergangenen Tages zu rekapitulieren. Unknown, in dem auch Diane Kruger und January Jones mitspielen, ist von Anfang an ein fesselnder Psycho-Actionfilm, der den Zuschauer durch die Entfaltung einer gut konstruierten Handlung zu einem völlig unerwarteten Ende führt. Collet-Serra hat das Drehbuch sehr klug auf die Leinwand gebracht, indem er unnötige Längen vermieden und den Film in einem angemessenen Tempo gehalten hat. Neesons fachmännische Darbietung und seine Fähigkeit, den gesamten Film zu tragen, machen Unknown zu einem ästhetischen Erlebnis. Obwohl der Film ein gemischtes Echo fand, hat er Collet-Serra dazu veranlasst, in Zukunft mit Neeson an mehreren Projekten zusammenzuarbeiten.
29. Waking Life (2001)
‚Waking Life‘ ist mehr als ein Film. Es geht um die vielen Themen, die man in seinem Leben erlebt und die subtil auf den Sinn des Lebens hinweisen. Auch wenn vieles davon keinen Sinn ergibt, so bleibt es doch im Unterbewusstsein haften. Wahrscheinlich ergibt das alles erst in späteren Lebensabschnitten einen Sinn. Der namenlose Protagonist begegnet in seinen Träumen immer wieder Menschen, die in ihre eigenen Gespräche vertieft sind und ihm gegenüber gleichgültig bleiben. Bald merkt er, dass auch er seinen eigenen Traum manipulieren kann. Zunächst fällt es ihm leicht, doch schon bald ist er in seinen eigenen Träumen gefangen. Waking Life, ein Animationsfilm von Richard Linklater, ist ein einzigartiger Blick auf das immer wieder verlockende Konzept, das Leben in einem Augenblick zu leben.
28. Transcendence (2014)
Walter Pfister, der vor allem für seine beeindruckende Kameraarbeit in den meisten Filmen von Christopher Nolan bekannt ist, gab mit diesem Sci-Fi-Thriller sein Regiedebüt. Johnny Depp spielt in diesem Film einen Forscher, dessen Fachwissen auf dem Gebiet der künstlichen Intelligenz ihn in der Welt der Wissenschaft für seine berühmt-berüchtigten Experimente berühmt gemacht hat, als es ihm gelang, eine empfindungsfähige Maschine zu erschaffen, die die kollektive Intelligenz aller jemals bekannten Dinge mit der Fähigkeit verbindet, menschliche Gefühle zu zeigen. Aufgrund seines Erfolges ist er zur Zielscheibe einiger technologiefeindlicher Extremisten geworden, die vor nichts zurückschrecken, um seine Erfindungen zu zerstören.
In ihrem Versuch, ihn zu vernichten, werden sie jedoch ungewollt zum Katalysator für seinen Erfolg, d.h. für seine eigene Transzendenz. Infolgedessen bringt ihn sein Wissensdurst auf einen sehr gefährlichen Weg. Obwohl die Handlung vielversprechend ist, gibt es einige Ungereimtheiten und Logikfehler, die das Potenzial des Films leider schmälern. Trotzdem sollte man sich den Film ansehen, wenn man von Künstlicher Intelligenz wirklich fasziniert ist.
27. Limitless (2011)
‚Limitless‘ ist die Geschichte eines Schriftstellers, der in seinem Leben in einer Schwebephase feststeckt, sowohl beruflich als auch romantisch, bis eine Droge namens NZT es ihm ermöglicht, auf 100% seiner Gehirnfunktion und -kapazität zuzugreifen und das gesamte Potenzial freizusetzen, das sogar sein Unterbewusstsein birgt. Ein klassischer Fall eines Mannes, der glaubt, seinen Flaschengeist gefunden zu haben, doch alles gerät außer Kontrolle, obwohl er glaubt, alles zu haben, was er wollte. Der Film hat einige außergewöhnliche, sogar trippige Bilder, die zusammen mit dem unerbittlichen Tempo und Bradley Coopers Leistung dafür sorgen, dass man bis zum Abspann an diesem unterhaltsamen Ritt teilnimmt.
26. Memento (2000)
Christopher Nolans Indie-Meisterwerk erzählt die Geschichte eines Mannes, der unter dem Verlust seines Kurzzeitgedächtnisses leidet und versucht, den Mann zu schnappen, von dem er glaubt, dass er seine Frau vergewaltigt und getötet hat. Er macht sich kurze Notizen und verwendet Tätowierungen, um sich an wichtige Informationen zu erinnern, die er vielleicht vergessen hat. Genialerweise verwendet Nolan für den Film zwei Strukturen: eine Schwarz-Weiß-Sequenz, die in chronologischer Reihenfolge gezeigt wird, und eine Farbsequenz, die in umgekehrter chronologischer Reihenfolge abläuft. Das gibt uns das Gefühl, im Kopf unseres Protagonisten zu sein, während uns dieselben Informationen vorenthalten werden, die aus dem Gedächtnis unseres Protagonisten verschwunden sind.
25. Open Your Eyes (1997)
Angenommen, du hast ein perfektes Leben mit Freunden und Familie und bist damit zufrieden. Plötzlich verändert ein Unfall alles und lässt jeden, den du geliebt hast, für tot erklären. Was würden Sie tun? Würden Sie nicht alles geben, um diese kostbaren Momente zurückzubekommen? Unter der Regie von Alejandro Amenabar erzählt dieser spanische Film die Geschichte eines entstellten Mannes und seines Versuchs, seine Vergangenheit zu überwinden, während seine Träume immer wieder Fragmente von ihr zeigen. Der Film wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen für seine intelligente Geschichte gelobt und erregte die Aufmerksamkeit von Tom Cruise, der das ebenso erfolgreiche amerikanische Remake The Vanilla Sky produzierte.
24. The Machinist (2004)
Viele Leute und Online-Posts haben Sie sicher dazu gedrängt, sich The Machinist anzusehen, nur um Christian Bales Hingabe an sein Handwerk und seinen erstaunlichen Gewichtsverlust (und zurück) zu sehen, um einen zutiefst gestörten Charakter darzustellen, der an Schlaflosigkeit leidet. Der Mann läuft hier zwar zur Höchstform auf, aber das nimmt dem Film nichts von seiner düsteren Brillanz, mit der er die psychologisch komplexe Geschichte eines Protagonisten erzählt, der zunehmend unter Wahnvorstellungen leidet, bei denen er zwischen real und imaginär unterscheiden muss, während sich ein Geheimnis um einen seiner Mitarbeiter und einen Arbeitsunfall vertieft.
23. Total Recall (1990)
Dennis Quaid lebt wie viele andere normale Menschen ein normales Leben, mit seiner schönen Frau als Gesellschafterin. Aber nachts hat er diese seltsamen Träume von einer geheimnisvollen Frau an einem geheimnisvollen Ort. Von allen entmutigt, wendet er sich, als er nach seinen Träumen fragt, an Rekall, ein Unternehmen, das sich auf das Einpflanzen von Erinnerungen für die Fantasie spezialisiert hat. Doch als die Prozedur beginnt, bekommt Quaid Blitze einer gedämpften Erinnerung. Und plötzlich scheint seine Welt nicht mehr die zu sein, in der er praktisch sein ganzes Leben gelebt hat. Zumindest glaubte er das. Total Recall basiert auf einer Geschichte von Philip K. Dick, die übrigens als Vorgeschichte zu Minority Report diente, und galt als seiner Zeit weit voraus.
22. The Prestige (2006)
Das Spiel zweier Magier, die ihren tief verwurzelten Hass aufeinander zu einer lebenslangen Fehde kanalisieren, steigert sich zu etwas Unheimlichem, das die Vorstellungskraft übersteigt, und wir, die Zuschauer, bleiben die stummen Zuschauer, die mit ungläubigen Augen zusehen. Unter der Regie von Christopher Nolan ist The Prestige eine düstere Geschichte über das verletzte Ego von Männern, die von Geheimnissen besessen sind. Mit seinem raffinierten Höhepunkt wird der Film Sie sicherlich noch tagelang nachdenklich machen.
21. Interstellar (2014)
Ich halte Interstellar für einen engen Cousin des Monuments Inception. Die erste Ähnlichkeit, die einem in den Sinn kommt, ist natürlich Christopher Nolan, aber ich glaube, dass Interstellar aus der gleichen Rohfaser besteht wie Inception. Beides sind Filme, die brillante Science-Fiction-Konzepte inszenieren. Der eine wagt sich durch Träume in das Labyrinth des menschlichen Geistes, der andere in das große Unbekannte des Weltraums, wo Zeit und sogar der physische Raum so greifbar sind, dass man sie direkt messen kann. Und doch gibt es ein menschliches Element, das diese Geschichten miteinander verbindet: ein Vater, der sich danach sehnt, zu seinen Kindern zurückzukehren, der von der Trauer über einen Verlust überwältigt ist, den er nicht unbedingt wiedergutmachen kann, und der sich inmitten überwältigender Szenenbilder befindet. Von der Filmmusik von Hans Zimmer über die atemberaubenden Bilder bis hin zur allgemeinen Erzählstruktur und der menschlichen Umsetzung einer grandiosen Idee ist Interstellar alles, was man an Inception liebt, nur eben im Gewand einer Weltraumoper.
20. Looper (2012)
Sehr selten sehen wir, wie Zeitreisen in Filmen auf so einzigartige Weise eingebaut werden. Dieser Film ist einer dieser wenigen. Unter der Regie von Rian Johnson spielt der Film im futuristischen Jahr 2044, in dem Verbrechersyndikate Auftragskiller, sogenannte Looper, einsetzen, um ihre Opfer per Zeitreise zu töten. Joseph Gordon Levitt spielt Joe, einen Looper, dessen Aufgabe es ist, die aus der Zukunft in die Vergangenheit geschickten Männer zu jagen, damit er ihre Leichen ordnungsgemäß entsorgen kann. Nach einer Weile beschließt die Mafia, die Schleife zu schließen und schickt Joes zukünftiges Ich (Bruce Willis) in die Vergangenheit, um ihn zu ermorden. Als die beiden aufeinandertreffen, müssen sie herausfinden, was sie mit sich selbst anfangen sollen, denn jeder von ihnen hat persönliche und widersprüchliche Ziele zu erfüllen. Es ist wirklich ein sehr nachdenklich stimmender Film, der futuristische Sci-Fi-Themen mit einigen guten alten Actionsequenzen verbindet. Looper ist ein sehr intelligenter und spannender Thriller und wahrscheinlich der am meisten unterschätzte Film auf der ganzen Liste.
19. Minority Report (2002)
Minority Report Top 10 Sci-Fi
Spielberg beschrieb den Film in seinen eigenen Worten als fünfzig Prozent Charakter und fünfzig Prozent sehr komplizierte Erzählung mit Schichten und Schichten von Krimi und Handlung. Ich behaupte, er ist eindeutig mehr als das. Das Thema des Films, das immer wieder die Frage nach der Existenz und dem Sinn des freien Willens aufwirft, oder ob der Wille, individuell zu handeln, überhaupt einen Wert hätte, wenn die Zukunft im Voraus bekannt wäre, wird durch die Handlungen des Hauptdarstellers Tom Cruise, der in großartiger Form ist, und durch das Dilemma der Precogs auf geniale Weise ausgenutzt. Der Film ist visuell ein Highlight und ein Muss für alle, die Krimis mit Zeitbezug lieben.
18. Source Code (2011)
Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) ist Pilot und Teil eines geheimen Regierungsprogramms, bei dem er die letzten Minuten im Leben eines anderen Mannes nacherleben soll, der bei einer Zugexplosion ums Leben kam. Stevens soll die Identität des Bombenlegers herausfinden, aber als er die Aufgabe annimmt, sieht er, dass vieles auf dem Spiel steht, am wenigsten die Zeit. Source Code gibt den gewohnten Zeitreisefilmen eine neue Wendung, und das auf brillante Weise. Sie werden überrascht sein, wie sehr dieser Film an Inception erinnert.
17. Edge of Tomorrow (2014)
Die Handlung dieses Films, der ein ähnliches Konzept der Zeitschleife wie Groundhog Day (1993) aufgreift, spielt in der Zukunft, als die Erde von Außerirdischen überfallen wird. Major William Cage (Tom Cruise) – ein PR-Offizier, der kaum über Kampferfahrung verfügt – ist gezwungen, sich auf eine fast selbstmörderische Mission im Kampf gegen die Außerirdischen zu begeben. Obwohl er im Kampf getötet wird, findet er sich unerwartet in einer Zeitschleife wieder, in der er jedes Mal, wenn er stirbt, denselben Tag vor dem Kampf noch einmal erlebt. Er nutzt diese Gelegenheit, um seine Kampftauglichkeit zu verbessern, und tut sich mit der Special Forces-Kriegerin Rita Vrataski (Emily Blunt) zusammen, um einen Weg zu finden, die außerirdischen Invasoren zu besiegen.
Dies ist ein sehr cleveres und intensives Sci-Fi-Spektakel mit cleverem Einsatz von Humor, gefolgt von einigen atemberaubenden visuellen Effekten, tollem Alien-Design und einigen wunderschön inszenierten Kampfsequenzen, in denen wir Cruise und Blunt in Ganzkörperausrüstung sehen, wie sie in ultimative Kampfwaffen verwandelt werden und ihre körperlichen Fähigkeiten auf die Probe stellen.
16. The Butterfly Effect (2004)
Die Chaostheorie ist eine verblüffende Theorie. Sie besagt, dass ein kleines Ereignis an einem bestimmten Ort zu einflussreichen Ereignissen in weiter Ferne führen kann. Als Eric Bress und Mackye Gruber diese Theorie in einen Film umsetzten, war klar, dass dies etwas sein würde, was wir noch nicht gesehen hatten. Evan (Ashton Kutcher) ist ein Teenager, der aufgrund von unerträglichen Kopfschmerzen häufig in Ohnmacht fällt und in die Vergangenheit versetzt wird, wo er sein Leben und das anderer Menschen verändern kann. Doch als er herausfindet, dass kleine Veränderungen in der Vergangenheit die Gegenwart drastisch verändern können, findet sich Evan in makabren Parallelrealitäten wieder. Es ist kein perfekter Film, aber er ist verdammt interessant.
15. The Fountain (2006)
The Fountain ist ein Film, der so viel mehr ist als nur ein verrückter Film mit einer verwirrenden Handlung für ein Spektakel. Er erzählt von der immerwährenden Suche des Menschen nach den Phänomenen Geburt und Tod, von dem schwachen Versuch des Menschen, beides zu kontrollieren, und davon, wie die beiden eine zyklische Beziehung zueinander eingehen. Dies geschieht in drei kongruenten Zeitebenen und ist im Wesentlichen die Geschichte eines gebrochenen Mannes, der mit dem Tod seiner geliebten Frau fertig wird. Ich war völlig ratlos, als ich versuchte, den Film einem einzigen Genre oder einer einzigen Kategorie zuzuordnen. Dabei sprengt der Film alle Grenzen und stellt etwas dar, das man unkritisch betrachten sollte, das man erst fühlen und dann ergründen muss.
14. Mr. Nobody (2009)
Diesen brillanten Film mit einem verschlossenen Geist zu sehen, ist einfach eine ausgedehnte Übung in Vergeblichkeit. Ich würde mir Mr. Nobody lieber als eine anhaltende geistige Übung vorstellen. Während sich die Geschehnisse auf der Leinwand entfalten, drängen sich eine Fülle paralleler Gedanken und Theorien in den Kopf, die alle blitzschnell auf einen einprasseln, was im Grunde Teil des Seherlebnisses ist. Stellen Sie sich ein Rollenspiel vor, in dem Sie an bestimmten Punkten wichtige Entscheidungen treffen müssen, die alle zu unterschiedlichen Ergebnissen führen, die sich in verschiedenen Realitäten abspielen. Eine solche Idee in einem so guten Film zu manifestieren, ist eine Leistung für sich, und das zentrale Thema der Zukunft, ihre Ungewissheit, die Chaostheorie der Existenz und alles, was dazwischen liegt, ist ein wahres Puzzle, das es zusammenzusetzen gilt.
13. Jacob’s Ladder (1990)
Als ich mir Jakobsleiter ansah und darüber las, wurde ich auf einen Begriff aufmerksam gemacht, der praktisch alle Filme in dieser Liste umfasst: Gummirealität, in der die Realität, die unser Protagonist erlebt, von der wahrgenommenen Realität abweicht oder alternativ ist und/oder überhaupt nicht real ist. Inception ist ein wichtiger Meilenstein in diesem Genre, aber Jacob’s Ladder ist vielleicht der Film, in dem sich das Genre wirklich definiert hat und zu seinem Recht kam. Dennoch wird er nicht so sehr geschätzt wie die anderen geistesverwandten Filme dieser Ära. Jacob’s Ladder mit Tim Robbins in der Hauptrolle ist die Geschichte eines Vietnamkriegsveteranen, der sich von dem Tod seines Sohnes erholt und von Visionen heimgesucht wird, die er nur schwer von der Realität unterscheiden kann. In einer immer komplexer werdenden Spirale führt der Film nicht nur durch Jacob Singers Psyche, sondern auch durch seine Emotionen mit einem philosophischen, fast prophetischen Unterton.
12. Fight Club (1999)
Zweifellos ist Fight Club der Film, der den Begriff cool für eine ganze Generation neu definiert hat. Mit mehr Schlagwörtern und Dialogen, die heute so ikonisch sind wie der Film selbst, mehr als jeder andere moderne Film, kann sein Einfluss auf das Kinopublikum und die rebellische Psyche beeinflussbarer Menschen nicht geleugnet werden. Gleichzeitig etablierte der Film Tyler Durden (Brad Pitt) als Messias für die Twenty-Somethings auf der Suche nach einem flüchtigen Sinn im Leben. Der Film wurde durch seine Kritik an der oberflächlichen Existenz unserer Zeit ebenso bekannt wie durch sein Ende, das im wahrsten Sinne des Wortes umwerfend ist. Wenn Sie sich auf endlose intellektuelle Gespräche und einen Zustand völliger Ratlosigkeit nach dem Ende des Films einlassen wollen, dann suchen Sie nicht weiter.
11. Coherence (2013)
Coherence, die Geschichte von acht Freunden, die auf einer Dinnerparty eine beunruhigende Kette von Ereignissen erleben, die die Realität verzerren, basiert im Wesentlichen auf einer wissenschaftlichen Theorie, die als Schrödingers Katzentheorie bezeichnet wird. Schrödingers Katze ist ein Gedankenexperiment, manchmal auch als Paradoxon bezeichnet, das 1935 von dem österreichischen Physiker Erwin Schrödinger entwickelt wurde. Vereinfacht ausgedrückt geht es um die Möglichkeit der Existenz mehrerer gleichzeitiger Realitäten.
10. Predestination (2014)
‚Predestination‘ zeigt, wie Zeitreisefilme gemacht werden und wie unsicher sie sind. Er verkörpert einen zeitlosen Reisenden, der in der Zeit zwischen 1945 und 1993 auf der Suche nach dem Fizzle-Bomber herumreist. Der Film basiert auf einem Konzept, das als Prädestinationsparadoxon bekannt ist. Das Prädestinationsparadoxon ist eine Abfolge von Ereignissen (Handlungen, Informationen, Gegenstände, Personen), bei der ein Ereignis zu den Ursachen eines anderen Ereignisses gehört, das wiederum zu den Ursachen des erstgenannten Ereignisses gehört. Wie der zeitlose Reisende seine eigene Schöpfung ermöglicht, als die Schlange, die sich immer wieder in den eigenen Schwanz beißt, wird Sie verblüffen und nachdenklich stimmen.
9. Upstream Color (2013)
Es ist nahezu unmöglich, ein bestimmtes Thema in Upstream Color zu benennen, aber aus einer breiteren Perspektive betrachtet, erforscht es die symbiotische Beziehung zwischen Mensch, Tier und Natur durch die persönliche Reise zweier Individuen zur Selbstfindung, nachdem ihnen alles genommen wurde, was sie kennen und besitzen. Metamorphologisch gesehen ist ‚Upstream Color‘ vielschichtig, aber in erster Linie geht es um die Dinge, die außerhalb und jenseits unserer Kontrolle liegen.
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8. Donnie Darko (2001)
Donnie Darko folgt den Abenteuern der verstörten Titelfigur auf der Suche nach der Bedeutung seiner Visionen vom Jüngsten Tag. Die Zeitlinie in der Geschichte hängt direkt von der Fähigkeit des Publikums ab, kohärent zu bleiben und das Konzept der Zeitreise zu verstehen. Obwohl der Film voller Ideen steckt und es fast unmöglich ist, ihn in einem einzigen Durchgang zu verstehen, gibt es nur wenige Filme, die einen solchen Kultstatus genießen. Eines der anderen einzigartigen Dinge an Donnie Darko ist, dass es im Internet zwar eine Menge Erklärungen dafür gibt, was genau während der Laufzeit des Films passiert ist, und zahlreiche Aufschlüsselungen des viel diskutierten Endes, aber jeder Zuschauer wird eine etwas andere Interpretation des vielschichtigen Drehbuchs haben, das mit so ziemlich jedem Science-Fiction-Konzept in dieser Liste übergossen ist; das Ende ist so offen, wie es nur geht.
7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2003)
Ich weiß, dass es viele überraschen mag, dass der Film hier auf dieser Liste steht, aber Eternal Sunshine of the Spotless Mind ist ebenso sehr ein Film über Wissenschaft wie eine Liebesgeschichte. Das Konzept der Gedächtnislöschung, auf dem der Film basiert, ist so verblüffend, dass sich die meisten Zuschauer, die den Film zum ersten Mal sehen, in einem Labyrinth aus komplexen Theorien wiederfinden. Letztendlich verbindet der Film Wissenschaft und Romantik mit magischen Ergebnissen. Charlie Kaufman untersucht die schmerzhaften Realitäten menschlicher Beziehungen anhand der bizarren Natur des menschlichen Geistes und des Gedächtnisses. Wir klammern uns oft grundlos an bestimmte Erinnerungen, aber sie halten uns in gewisser Weise am Leben und machen unser Leben lebenswert, während es sich in dem Moment, in dem sie aus unserem Gedächtnis verschwinden, in eine absolute Misere verwandelt.
6. The Matrix (1999)
Wenn ich Action- und Sci-Fi-Filme von heute und früher betrachte, neige ich immer dazu, sie in eine Phase vor der Matrix und eine Phase nach der Matrix einzuteilen, was meiner Meinung nach ein Beweis für den Einfluss ist, den der Film auf moderne Sci-Fi- und Actionfilme hatte. Es ist wahr, wenn sie sagen, dass The Matrix die Dinge verändert hat. Nicht nur, dass er mit seiner Geschichte völlig neue Wege beschritt, er punktete auch mit einer extrem stilistischen Aufbereitung, sowohl visuell als auch geistig, und bescherte uns einen Sci-Fi-Klassiker für die Ewigkeit. Ähnlich wie bei Inception erlaubte auch hier die Erkenntnis der simulierten Welt, in der man gefangen war, dem Probanden, menschlich unmögliche Aufgaben zu erfüllen, die nur durch die Vorstellungskraft des Verstandes begrenzt waren; eine unheimliche Ähnlichkeit, an die ich erst viel später dachte, die mir aber half, beide Filme noch mehr zu schätzen.
5. Twelve Monkeys (1995)
’12 Monkeys‘ dreht sich um James Cole (Willis) in den 2030er Jahren, der als Gefangener für eine Mission rekrutiert und in die 1990er Jahre zurückgeschickt wird, um Informationen über eine tödliche Seuche zu sammeln, die einen großen Teil der Bevölkerung ausgelöscht hat. Die Beziehung zwischen ihm und dem manischen Jeffrey (Pitt) und die subtile und verzweifelte Romanze mit Dr. Katherine Railly sind das, was durchweg zu bemerken ist. Unter der Regie von Terry Gilliam und mit dem Drehbuch von David Peoples, dem früheren Autor von Blade Runner, erforscht 12 Monkeys die subjektive Natur von Erinnerungen und ihre Auswirkungen auf die Wahrnehmung der Realität durch das Konzept der Zeitreise.
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4. Primer (2004)
Primer ist nicht nur ein Film, sondern auch ein ausgeklügeltes wissenschaftliches Rätsel. Kurz gesagt, geht es um zwei Freunde, die (sozusagen aus Versehen) eine Form der Zeitreise erfinden. Anfangs wollen sie damit nur Geld verdienen, doch schon bald führen Egoismus und Kurzsichtigkeit dazu, dass sie so viele sich überschneidende Zeitlinien (mindestens 9) schaffen, dass sie die Kontrolle über sich selbst, ihre Freundschaft und die Technologie verlieren. Um jeden einzelnen Aspekt von Primer vollständig zu verstehen, muss man den Film mehrmals sehen. Wenn Sie den Film endlich verstanden haben, wundern Sie sich nicht, wenn Sie sich ekstatisch und siegreich fühlen, nicht viel anders als wenn Sie ein schwieriges Rätsel gelöst haben.
3. Mulholland Drive (2001)
Das erste Anschauen von Mulholland Drive führt zu folgendem: Ein Kopfkratzen, Verwirrung, Brainstorming, Erkenntnis, Akzeptanz. Erst nachdem man akzeptiert hat, dass das, was man gesehen hat, einem Wunder gleichkommt, schaut man sich den Film ein zweites, drittes, viertes Mal an, um die Nuancen zu würdigen, die Filmgestaltung, den Schnitt und die Darbietungen zu bewundern und um einen Sinn in diesem zerebralen und eindringlichen Stück Kino zu finden. Ein Film, über den auch heute, rund 15 Jahre nach seinem Erscheinen, noch diskutiert wird, und dennoch sind nicht alle Fragen zu diesem Film beantwortet. Mulholland Drive bietet ganz einfach das größte filmische Rätsel aller Zeiten.
2. Paprika (2006)
Der direkteste Verwandte von Inception in dieser Liste, Paprika, ist der letzte Anime-Spielfilm unter der Regie von Satoshi Kon, in dem eine Technologie namens Traumtherapie zum Einsatz kommt, die es dem Benutzer ermöglicht, Zugang zu den Träumen einer Person und damit zu ihrem Unterbewusstsein zu erhalten. Ich wage zu behaupten, dass Paprika noch einen Schritt weiter geht als Inception, wenn es darum geht, die Zerbrechlichkeit und die persönliche, aber dennoch sensible Natur von Träumen und die Welt, die sie zu erschließen vermögen, wenn man sie im Kontext des Films betrachtet, darzustellen. Es ist ein stilles, geniales Werk mit einer hervorragenden Animation und einer großen moralischen Faser im Kern der Geschichte. Nicht verpassen.
1. Shutter Island (2010)
Shutter Island ist die Geschichte der beiden Federal Marshals Edward Daniels und Chuck Aule, die eine vorgelagerte Insel besuchen, auf der eine Nervenheilanstalt für kriminelle Geisteskranke die bösartigsten Mörder und Vergewaltiger beherbergt, um den Fall des Verschwindens einer Patientin namens Rachel Solando zu lösen. Während Edward seinen Fall aufrollt, versucht er, die Wahrheit hinter den Aktivitäten in der Anstalt aufzudecken, während er von seiner Zeit im Krieg und dem Tod seiner Familie verfolgt wird. Shutter Island, der auf dem gleichnamigen Roman von Dennis Lehane basiert, ist der bisher abgedrehteste Film unter der Regie von Martin Scorsese, der in Sachen Spannung, Mystery und Thriller neue Maßstäbe in Hollywood setzt. Der Film, der in den 1950er Jahren spielt, verwendet Elemente von Detektiv-Thrillern, kombiniert mit den Zügen eines psychologischen Horrors und wahnhaften Erzählungen eines desillusionierten Erzählers.
‚Shutter Island‘ ist mit Abstand einer der atmosphärischsten Filme, die ich je gesehen habe, und alles, einschließlich der Filmmusik, der Schauplätze, der Kinematographie, der verlassenen Insel, der Beleuchtung; alles, erzeugt eine Unheimlichkeit, die Momente echten, anhaltenden Horrors erzeugt, die noch lange nach dem letzten Twist im Gedächtnis haften bleiben.