Manga-Anime-Verfilmungen sind ein fester Bestandteil der Unterhaltungswelt und bieten Fans die Möglichkeit, ihre Lieblingsgeschichten auf der Leinwand zum Leben zu erwecken. Doch nicht jede Adaption ist ein Volltreffer, und manche enden als kolossale Enttäuschung. Wir werfen einen Blick auf die schlimmsten Manga-Anime-Adaptionen, bei denen sich die Fans den Kopf zerbrechen und sich fragen: „Was ist schief gelaufen?“
Während Anime-Adaptionen von Mangas für Fans eine reizvolle Möglichkeit sein können, ihre Lieblingsgeschichten in einem neuen Format zu erleben, schaffen es nicht alle Adaptionen, dem Ausgangsmaterial gerecht zu werden. Die hier besprochenen Anime-Adaptionen dienen als abschreckende Beispiele, die uns daran erinnern, dass selbst die beliebtesten Geschichten leiden können, wenn sie beim Übergang von der Seite zum Bildschirm nicht mit der nötigen Sorgfalt behandelt werden. Hoffen wir, dass künftige Verfilmungen aus diesen Fehlern lernen und sich bemühen, den Fans ein originalgetreueres und befriedigenderes Erlebnis zu bieten.
Schlechteste Manga-zu-Anime-Adaptionen
Tokyo Ghoul
Der Original-Manga von Sui Ishida bot eine fesselnde und düstere Geschichte, die die komplexe Beziehung zwischen Ghulen und Menschen erforschte. Die Serie erlangte aufgrund ihrer komplexen Handlung, der gut entwickelten Charaktere und der moralischen Ambiguität, die die Koexistenz dieser beiden Spezies umgibt, große Popularität. Als der Anime-Adaption grünes Licht gegeben wurde, waren die Fans gespannt darauf, ihren Lieblingsmanga auf dem Bildschirm zum Leben zu erwecken. Die erste Staffel der Serie begann relativ stark, indem sie die ersten Handlungsbögen des Mangas getreu adaptierte und positive Kritiken erhielt.
Die Enttäuschung kam mit der zweiten Staffel, denn sie wich von der Vorlage ab und wich erheblich von der Handlung des Mangas ab. Eines der eklatantesten Probleme war das überhastete Tempo, da der Anime versuchte, einen wesentlichen Teil des Mangas in einer begrenzten Anzahl von Episoden abzudecken. Darüber hinaus wurde durch das Weglassen wichtiger Charakterentwicklungen und Interaktionen die emotionale Wirkung des Mangas auf die Leser gemindert. Fans des Originalwerks waren von der Darstellung der Ereignisse im Anime verwirrt, da er die Tiefe und Komplexität der Beziehungen zwischen den Charakteren nicht vermitteln konnte.
Death Note
Die erste Hälfte des Death Note Anime folgte getreu der komplizierten Handlung des Mangas und hielt das intensive Katz-und-Maus-Spiel zwischen Light Yagami und L. Die psychologische Spannung, die moralischen Dilemmata und die intellektuellen Kämpfe wurden gut umgesetzt und schufen eine fesselnde Geschichte, die bei den Fans Anklang fand. In der zweiten Hälfte nahm der Anime jedoch eine unerwartete Wendung und wich deutlich vom Ausgangsmaterial ab.
Eine der bemerkenswertesten Änderungen war die Einführung von Near und Mello, den Nachfolgern von L bei der Verfolgung von Kira (Light Yagami). Während der Manga diese Figuren ebenfalls einführte, änderte der Anime ihre Rollen und die Dynamik zwischen ihnen und Light, was zu einer anderen Lösung des zentralen Konflikts führte. Der ursprüngliche Manga lebte von der komplexen Moral seiner Figuren, insbesondere von Lights Abstieg in die Dunkelheit, als er das Death Note benutzte. Der Anime schien jedoch die moralische Zweideutigkeit, die den Manga so fesselnd machte, zu verwässern. Lights Charakter erfuhr Veränderungen in seinen Motivationen und Handlungen, was dazu führte, dass sich die Fans von dem vielschichtigen und moralisch zweideutigen Protagonisten, den sie kennengelernt hatten, abgekoppelt fühlten.
Berserker
Die Adaption von Kentaro Miuras düsterem Fantasy-Meisterwerk Berserk wurde von den Fans sehr kritisch beäugt und enttäuscht. Während das Ausgangsmaterial für seinen komplizierten Kunststil, seine tiefgründige Erzählweise und seine grafischen Themen bekannt war, gelang es dem Anime nicht, die Essenz einzufangen, die den Manga zu einem Klassiker machte. Einer der Hauptkritikpunkte war die mangelhafte Animationsqualität. Die Serie verließ sich stark auf CGI, eine Entscheidung, die bei den Fans für Uneinigkeit sorgte. Die CGI-Animation hatte nicht nur Schwierigkeiten, den reichhaltigen und detaillierten Kunststil von Miuras Originalwerk wiederzugeben, sondern führte auch zu Charakteren und Szenen, die sich unbeholfen und deplatziert anfühlten.
Akame ga Kill!
Der Manga Akame ga Kill! wurde durch seine düstere und gewalttätige Erzählung populär, in der die Charaktere brutalen Herausforderungen gegenüberstehen und niemand vor den Fängen des Todes sicher ist. Als jedoch die Anime-Adaption veröffentlicht wurde, stand sie vor zahlreichen Herausforderungen, um das gleiche Maß an Intensität beizubehalten und der Vorlage treu zu bleiben.
Eines der Hauptprobleme, mit denen die Fans konfrontiert wurden, war die erhebliche Abweichung in der Handlung zwischen dem Manga und dem Anime. Während einige Änderungen bei jeder Adaption zu erwarten sind, nahm sich die Serie Freiheiten, die über typische kreative Anpassungen hinausgingen. Der Anime führte originelle Handlungsstränge ein und veränderte die Charakterbögen, was zu einer Erzählung führte, die sich zusammenhanglos anfühlte und der es an Tiefe und Komplexität fehlte, die den Manga so fesselnd machte.
Das gelobte Nimmerland
Das versprochene Nimmerland eroberte mit seiner ersten Staffel die Anime-Szene und fesselte die Zuschauer mit seiner intensiven Spannung, der komplizierten Handlung und den gut ausgeführten Wendungen. Die Geschichte um eine Gruppe von Waisenkindern, die versuchen, aus einem unheimlichen Waisenhaus zu entkommen, wurde von den Kritikern für ihre einzigartige Prämisse und ihre Fähigkeit, die Zuschauer in Atem zu halten, gelobt. Die Fans warteten mit Spannung auf die Fortsetzung der Geschichte in der zweiten Staffel, und die Aufregung war spürbar.
Die Vorfreude schlug jedoch schnell in Enttäuschung um, als Staffel 2 eine unerwartete Abkehr von der etablierten Erzählung des Mangas vollzog. Anstatt sich eng an die Vorlage zu halten, begab sich die Adaption auf unbekanntes Terrain und ließ die Fans durch die erheblichen Abweichungen verwirrt zurück. Der unbefriedigende Schluss hat die Frustration der Fans nur noch verstärkt. Was ein Höhepunkt an Spannung und Offenbarung sein sollte, wurde zu einer glanzlosen Auflösung, die die Versprechen der ersten Staffel nicht einlöste.
Bleach
Kubos Bleachmanga eroberte die Anime- und Mangawelt mit seiner faszinierenden Mischung aus übernatürlichen Elementen, verwickelten Handlungssträngen und einer Vielzahl von Charakteren im Sturm. Die Anime-Adaption hatte jedoch aufgrund der übermäßigen Verwendung von Füller-Episoden einen erheblichen Rückschlag zu verkraften, was letztlich den Ruf der Serie bei den Fans trübte.
Der Anime griff in seinem Bestreben, einen konsistenten Sendeplan aufrechtzuerhalten, auf eine übermäßige Anzahl von Filler-Episoden zurück, also Geschichten, die nicht Teil des ursprünglichen Mangas waren. Diese Filler wurden oft mitten in kritische Handlungsbögen platziert und unterbrachen den Fluss der Haupthandlung. Die Zuschauer wurden von der Haupthandlung weggezogen und gezwungen, tangentiale und oft uninteressante Nebengeschichten zu ertragen.
Kettensägenmann
Der Manga Chainsaw Man Chainsaw Man von Tatsuki Fujimoto erlangte durch seine einzigartige Mischung aus düsteren Themen, brutaler Action und unkonventioneller Erzählweise große Popularität. Da die Fans die Anime-Adaption sehnsüchtig erwarteten, waren die Erwartungen verständlicherweise hoch. Die Adaption blieb jedoch in mehreren wichtigen Aspekten hinter den Erwartungen zurück und ließ die Fans ratlos und enttäuscht zurück.
Der übermäßige Einsatz von CGI wurde zu einem Streitpunkt unter den Fans. Der Manga lebte von seiner stilisierten, handgezeichneten Kunst, die die grotesken und fantastischen Elemente seiner Welt einfing. Leider entschied man sich bei der Adaption für den Einsatz von CGI für viele Actionsequenzen, was zu einem krassen Kontrast zwischen den 2D-Charakteren und den 3D-Umgebungen führte. Außerdem lebte die Serie von ihrer rasanten, unvorhersehbaren Erzählweise. Allerdings kämpfte der Anime, um eine konsistente Tempo zu halten, mit bestimmten Episoden Gefühl gehetzt, während andere schleppend.