Die faszinierende Reality-TV-Show Making the Cut, die von Heidi Klum und Tim Gunn ins Leben gerufen wurde, ist ein Leckerbissen für jeden einzelnen Modeliebhaber. Die Show bringt die vielversprechendsten Modedesigner aus der ganzen Welt zusammen und lässt sie in einem spannenden Wettbewerb um Stil und Design gegeneinander antreten. Es ist wirklich inspirierend und atemberaubend zu sehen, was diese Talente an großartigen Kreationen erschaffen haben. Jetzt, wo Making the Cut Staffel 2 in seiner ganzen Pracht ausgestrahlt wird, werfen wir einen Blick auf die Teilnehmer von Staffel 1 und wo sie jetzt stehen, oder?
Ji Won Choi – 5. Platz
Ji Won Choi belegte in Staffel 1 der Show den fünften Platz. Die in Mailand lebende Designerin hat ihre Wurzeln in Oklahoma und Seoul. Mode war schon immer die Sprache, mit der Choi sich ausdrückte, und das bewies sie in der Show mit ihren brillanten Kreationen.
Seit Making the Cut ist die Designerin damit beschäftigt, ihre Marke weiterzuentwickeln. Einige ihrer jüngsten innovativen Entwürfe haben sogar die Welt im Sturm erobert. Choi, die auf den New Yorker und Londoner Modewochen beachtliche Erfolge feierte, hat verraten, wie sie ihrem doppelten Erbe huldigen will, indem sie es in ihren Designs zusammenbringt. Im Jahr 2019 kollaborierte sie mit Addidas, was uns einige der exzentrischsten und dennoch atemberaubendsten Kleidungsstücke aller Zeiten bescherte. Im Jahr 2020 nahm Choi ihre Entwürfe mit zur Mailänder Modewoche, wo sie viel Lob und Anerkennung erhielt. Zurzeit ist sie zurück in Italien und genießt den schönen Sommer, während sie an neuen Kollektionen arbeitet, die uns in Zukunft faszinieren werden.
Megan Smith – 4. Platz
Megan Smith, die Staffel 1 auf dem 4. Platz beendete, entdeckte ihre Liebe zur Mode, als sie Kleider für ihre Barbie-Puppen nähte. Danach arbeitete sie für mehrere große Marken, bevor sie sich entschloss, ihr eigenes Label zu gründen. Mit ihrem Design, das von der Cocktailmode der 1970er Jahre inspiriert ist, hat sie in der Modeindustrie Wellen geschlagen. Derzeit in Los Angeles ansässig, führt Smith nun ihre eigene Linie namens Megan Renee.
Mit ihren Entwürfen hofft sie, eine komplizierte Mischung aus Modernem und Vintage vorlegen zu können. Sie hat erwähnt, dass die Show ihr geholfen hat, sich zu orientieren, und dass sie dadurch ein genaues Bild von ihren Kunden bekommen hat und was sie wollen könnten. Sie lobt ‚Making the Cut‘ dafür, dass es ihr eine richtige Vision, eine Richtung und eine ganze Menge Selbstvertrauen gegeben hat, um groß rauszukommen. Neben ihrer Tätigkeit als Designerin hat Megan auch an mehreren renommierten Modenschauen teilgenommen und wurde 2020 ausgewählt, um Teil der Eröffnungsklasse des neuen Beschleunigerprogramms von Resonance zu sein. Im Jahr 2021 erreichte Megan neue Höhen als Senior Thesis Kritikerin am FIT NY’s Fashion Design Programm. Derzeit konzentriert sich die Designerin ganz auf die Weiterentwicklung ihrer Marke, und wir können es kaum erwarten, weitere aufregende Designs von ihr zu sehen.
Sander Bos – 3. Platz
Der belgische Designer Sander Bos beendete die Saison auf dem 3. Platz, gewann aber durch seine ausgeklügelten Designs die Herzen zahlreicher Menschen weltweit. Mit seiner eigenen Auffassung von exzentrischer Streetwear basiert er seine Ideen auf moderner Kunst und künstlerischer Couture, was ihm hilft, seine futuristischen und dennoch zeitgenössischen Designziele zu erreichen.
Auch Bos macht Making the Cut für einige positive Veränderungen in seinen Designs verantwortlich und hat erwähnt, wie die Show ihn dazu gebracht hat, etwas zugängliches zu machen. Er verriet, wie er und seine Designs sich von der realen Welt um ihn herum entfremdet fühlten, aber die Show half ihm, diese Sorge zu überwinden. Indem er alles, was er bei Making the Cut gelernt hat, in seine Arbeit einfließen ließ, entwickelte Sander Bos seine neue Linie namens Miss Bos, mit der er erschwingliche und nachhaltige Kleidung für die moderne Frau herstellen will. Er ist sehr stolz auf seine neue Linie, da sie eine enge Mischung aus Zugänglichkeit und moderner Kunst darstellt. Zurzeit lebt Sander Bos in Belgien und arbeitet an neuen Designs. Er hat erwähnt, dass seine kommenden Kollektionen einige unerwartete Wendungen enthalten werden, und wir können es kaum erwarten, zu sehen, was sie sein werden.
Esther Perbandt – Zweitplatzierte
Die Zweitplatzierte der ersten Staffel, Esther Perbandt, ist eine in Berlin lebende Designerin, die mit ihren meisterhaften Kreationen in der Show Millionen von Menschen weltweit in ihren Bann zog. Da sie Persönlichkeit, Autonomie und Individualität in den Mittelpunkt ihrer Designs stellt, behauptet sie, dass ihr Stil ein Akt des Post-Feminismus ist. Dies, kombiniert mit ihrer Liebe für die Farbe Schwarz, ermöglicht es ihr, einige der auffälligsten, zeitgenössischen und königlichen Outfits zu kreieren.
Ihre Popularität hat sich seit ihrem Auftritt bei Making the Cut verzehnfacht, und Esther wurde in mehreren renommierten Publikationen, TV-Sendern und Podcasts vorgestellt. Außerdem hat sie als Sprecherin an der Adobe Max Creativity Conference teilgenommen. Esther hat in ihrer Kreativität nicht nachgelassen und ist auf zahlreichen Modenschauen aufgetreten, darunter die prestigeträchtige Art Week Berlin 2020 und die Berliner Mercedes Benz Fashion Week im Jahr 2021. Außerdem hat sie mit mehreren bekannten Persönlichkeiten und Marken wie dem Berliner Sven Marquardt sowie ITEM m6 zusammengearbeitet. Darüber hinaus ist ihre aktuelle Ausstellung Astro Noir in der Galerie Jochen Hempel beeindruckend und atemberaubend. Wir können es kaum erwarten, zu sehen, was diese aufregende Designerin als nächstes zu bieten hat.
Jonny Cota – Preisträger
Lange bevor er in der Show auftrat, gründete Jonny Cota zusammen mit seinem Bruder Christopher sein Label Skingraft, das großen Erfolg bei berühmten Persönlichkeiten hat. Bereits in der Modewelt etabliert, eroberte Jonny Cota die Show im Sturm und gewann die Herzen der Juroren, Teilnehmer und Zuschauer bei ‚Making the Cut‘. Seine Designs und Ideen wurden von allen beklatscht und zum großen Gewinner gekürt.
Der Gewinn der Show ermöglichte es Jonny, vom Amazon Fashion Team betreut zu werden, das ihm bei seinen Ideen und Designs half. Sie schoben ihn in die richtige Richtung und begleiteten ihn auf dem Weg zum Launch seiner gleichnamigen Linie im Jahr 2020. Jonny ist besonders stolz auf seine neue Linie, da er behauptet, dass er damit die Grenzen, die er sich in der Vergangenheit selbst gesetzt hatte, durchbrochen hat. Die neue Jonny Cota-Linie basiert auf progressiver und zeitgemäßer Streetwear, die sich leicht von der von Performance-Art-Mode inspirierten Skingraft unterscheiden lässt. Jonny hat jedoch erwähnt, dass er Skingraft nicht sterben lassen wird, sondern beide Linien werden nebeneinander existieren und im selben Laden verkauft werden. Zusätzlich ist die Jonny Cota Linie auch online auf Amazon zu finden.
Jonny wurde in zahlreichen renommierten Publikationen vorgestellt und trat in beliebten TV-Shows auf, darunter ‚The Kelly Clarkson Show‘. Er brachte auch eine Linie von Unisex-Parfüms auf den Markt, die großen Erfolg hatte. Im Jahr 2021 erreichte das Jonny Cota Studio einen neuen Meilenstein, als es sein neues Hauptquartier auf Bali enthüllte. Zurzeit scheint Jonny wieder in Los Angeles zu sein und bereitet sich darauf vor, uns mit seinen zukünftigen Kreationen zu begeistern.