Einen afroamerikanischen Film zu drehen, ist keine leichte Aufgabe. Die Brisanz und die Sensibilität des Themas müssen berücksichtigt werden, wenn man bedenkt, dass Rassismus in den Vereinigten Staaten und Teilen des Westens noch in den 60er-Jahren weit verbreitet war. Während sich der frühere Rassismus auf direkte Anspielungen auf die Hautfarbe oder Herkunft bezog und es getrennte öffentliche Versorgungseinrichtungen für Weiße und Farbige gab, klingen die Dinge heute ganz anders, und Rassismus, auch wenn er heute weit verbreitet ist, ist meist subtiler Natur.
Netflix hat im Allgemeinen eine große Auswahl an Filmen, aber es kann ziemlich schwierig sein, einen Film zu finden, der zu deiner Stimmung passt. Von Dokumentarfilmen bis hin zu romantischen Komödien sind diese afroamerikanischen Filme nicht nur interessant, sondern auch fesselnd. Netflix hat zwar nicht die größte Sammlung afroamerikanischer Filme (viele große Namen fehlen leider), ist aber nicht nur im Black History Month, sondern in jedem Monat des Jahres relevant. Hier ist die Liste der wirklich guten schwarzen Filme auf Netflix, die jetzt zum Streamen verfügbar sind.
25. Boy Bye (2016)
Veronica Love ist eine fröhliche, unbekümmerte Single-Frau, die keinen Halt braucht. Sie ist die typische Besserwisserin und Alleskönnerin, die ein erfolgreiches Immobiliengeschäft führt und keinen Mangel an Jungs hat, mit denen sie spielen kann. Obwohl sie nicht an die wahre Liebe oder Beziehungen glaubt, liebt sie ihre Freundinnen Beverly und Charity und hängt oft mit ihnen ab. Als Lance auftaucht, gerät Loves Welt in Aufruhr wie nie zuvor. Aus einer Bekanntschaft wird eine Freundschaft und schließlich eine Beziehung, doch Loves Welt steht auf wackligen Beinen, denn Lance hat große Geheimnisse und sie ist skeptisch, ob sie ihm verzeihen kann. Im Grunde ist ‚Boy Bye‘ ein Chick-Flick mit afroamerikanischer Starbesetzung.
24. Lila & Eve (2015)
Mit Viola Davis als Lila und JLo als Eve erzählt ‚Lila & Eve‘ die Geschichte von Lila, einer alleinerziehenden Mutter, deren Sohn bei einer Schießerei im Vorbeifahren ermordet wurde. Da sie weder von der Polizei noch von der Verwaltung unterstützt wird, ist sie gezwungen, sich einer Selbsthilfegruppe anzuschließen, die sich aus Müttern anderer ermordeter Kinder zusammensetzt. Sie lernt Eve kennen, eine andere alleinerziehende Mutter, deren Tochter brutal ermordet wurde. Verzweifelt beschließen Eve und Lila, die Sache selbst in die Hand zu nehmen und die Mörder ihrer Kinder zur Strecke zu bringen, eines nach dem anderen. Lila, die angesichts der Art und Weise, wie die Mörder vorgehen, misstrauisch wird, ist überrascht von Eves Einstellung, die sich eher an den Rachefeldzug gewöhnt hat. Das Ende ist ein klassisches Gut-gegen-Böse-Szenario, und man muss kein Genie sein, um herauszufinden, was als nächstes passiert. Lila & Eve ist zwar ein einzigartiger weiblicher Selbstjustiz-Thriller, hat aber dennoch eine Menge Schwächen. Die Ausnahmen sind die Leistungen, vor allem die von Viola Davis.
23. Obsessed (2009)
Idris Elba und Beyonce spielen die beiden Hauptfiguren in diesem Kriminalfilm von 2009. Elbas Figur, Derek Charles, ist ein ziemlich wohlhabender Vermögensverwalter, der ein glückliches Leben mit seiner Frau und seinem Kind führt. Alles läuft gut für die Familie und Derek wird aufgrund seiner harten Arbeit sogar mit einer Beförderung belohnt. Doch die Dinge werden plötzlich problematisch, als Derek sich zu einem neuen Mädchen hingezogen fühlt, das gerade in sein Büro gekommen ist. Das Leben von Derek und seiner Familie nimmt eine drastische Wendung, als das Mädchen beginnt, ihn obsessiv überall hin zu verfolgen. Der Film erinnert ein wenig an den berühmten Psychothriller Fatal Attraction, aber das schlechte Drehbuch erweist sich als großer Fluch. Der Film ist ziemlich vorhersehbar und hat überhaupt nichts Neues zu bieten.
22. Quincy (2018)
Quincy Jones ist einer der größten Musikproduzenten in der Geschichte der Branche, und es war höchste Zeit, dass jemand das Leben der Legende filmisch dokumentiert. Dank Alan Hicks und Rashida Jones (die diesen Dokumentarfilm geschrieben und Regie geführt hat) ist dieser Traum nun Wirklichkeit geworden. Jones ist der Mann hinter einigen der kultigsten Popsongs aller Zeiten. Er hat im Laufe seines Lebens unglaubliche 27 Grammy Awards gewonnen, rund 2900 Songs produziert und ist einer der 18 Menschen auf der Welt, die mit einem Emmy, einem Grammy, einem Oscar und einem Tony Award ausgezeichnet wurden. Jones ist auch der Produzent des meistverkauften Albums aller Zeiten, Michael Jacksons Thriller. Dieser Dokumentarfilm würdigt das Leben des Mannes und enthält auch Interviews mit einigen der größten Künstler, mit denen er im Laufe der Jahre zusammengearbeitet hat.
21. Amateur (2018)
Der Titel ist vielleicht von Amateur-Basketball abgeleitet, wenn du weißt, was ich meine. In Amateur (2018) geht es um den 14-jährigen Terron, einen aufstrebenden Basketballspieler, der in der 8. Klasse ein Angebot erhält, einer Elite-Schule beizutreten, die für die Ausbildung von Amateur-Basketballspielern gedacht ist. Als er in die Liberty Prep kommt, ist er erstaunt über den Grad der Kommerzialisierung des Sports, mit privaten Unternehmen, die Sportmaterial sponsern und so weiter. Während er die Tricks und Kniffe des Sports erlernt, sieht er sich mit einem ethischen Dilemma konfrontiert, als sein Vater als Assistenztrainer zum Team stößt: Soll er mit seinem auffälligen Lebensstil mitspielen, da er ein aufstrebender Spieler ist, oder soll er seinen Vater in einen ähnlichen Lebensstil wie seinen eigenen einbinden. Die fragwürdigen moralischen Prinzipien von Unternehmen gegenüber der Neugier eines Teenagers werden in diesem afro-amerikanischen Sportdrama treffend dargestellt.
20. Deidra & Laney Rob a Train (2017)
Dies ist ein unabhängiger afroamerikanischer Film mit Rachel Crow und Ashleigh Murray in den Hauptrollen. Er dreht sich um zwei Mädchen im Teenageralter, die anfangen, Züge zu überfallen, um ihre Familie unterstützen zu können. Da ihre Mutter im Gefängnis sitzt, müssen sie einen Weg finden, um zu überleben. Deidra & Laney Rob a Train ist ein unterhaltsamer Film über Familie, Mobbing und Selbstwertgefühl. Die Geschichte fesselt einen schnell und lässt einen mit den Hauptfiguren mitfiebern. Es lohnt sich, den Film anzusehen.
19. Roxanne Roxanne (2017)
Der biografische Film über die Hip-Hop-Sängerin Roxanne Shante aus den 80er Jahren, Roxanne Roxanne, beginnt zu einer Zeit, als sie noch nicht danach strebte, eine Hip-Hop-Künstlerin zu werden. Shante ist eine unabhängige Frau, die inmitten einer unterdrückenden patriarchalischen Gesellschaft vergeblich versucht, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Nachdem sie keinen Ausweg aus ihrer finanziellen Misere sieht und angesichts ihrer finanziellen Verpflichtungen gegenüber ihrer Familie – vor allem gegenüber ihrer Mutter und ihrer kleinen Schwester Peggy – wendet sich Shante dem Rap zu und wird schnell zu einer aufstrebenden Künstlerin. Obwohl die Momente ihrer Erfolge – nämlich die Auftritte, die Musiklabels und die Werbespots – in dem Film nur von kurzer Dauer sind und der Schwerpunkt hauptsächlich auf ihrem Auftauchen aus den Fängen ihrer stereotypen Hemmungen liegt, ist Roxanne Roxanne angesichts des geringen Budgets und des Fehlens größerer, bekannter Namen in der Starbesetzung immer noch beeindruckend. Eine inspirierte Geschichte über eine Rapperin, die in der Übersetzung verloren ging.
18. Fifty (2015)
Wenn Sie noch nie einen Film aus Nigeria gesehen haben, könnte dies eine gute Wahl sein. Fifty folgt vier nigerianischen Frauen, die an der Spitze ihrer Karrieren stehen. Tola, Elizabeth, Maria und Kate jonglieren zwischen Familie und Arbeit in einer der größten und pulsierendsten Städte Afrikas. Man könnte sagen, dass der Film in die Kategorie Seifenoper fällt. Dennoch ist es ein interessanter Blick auf eine Seite Nigerias, die oft nicht gezeigt wird.
17. Homecoming (2019)
Beyonce ist zweifelsohne einer der größten Namen in der heutigen Musikwelt. Ihre Legionen von Anhängern sind über die ganze Welt verteilt, und es versteht sich von selbst, dass ein Konzertfilm des Superstars von Millionen gesehen wird, wenn er auf Netflix veröffentlicht wird. Beyonce hat mit dem Streaming-Giganten zusammengearbeitet, um genau das zu tun. Ihr Auftritt auf dem Coachella Valley Music and Arts Festival 2018, einem der berühmtesten Musikfestivals der Welt, wurde in einen Dokumentarfilm verwandelt, der von der Musikerin selbst geschrieben, inszeniert und produziert wurde. Interessanterweise gab es vor der Veröffentlichung des Films auf Netflix an mehreren Colleges, die mehrheitlich afroamerikanische Studierende haben, Vorführungen des Films an ihren eigenen Colleges.
16. Dayveon (2017)
Nach dem Tod seines älteren Bruders tritt der 13-jährige Dayveon in eine lokale Gang seiner Stadt in Arkansas ein. Von dort aus entdeckt er, dass Kameradschaft, Solidarität, aber auch Gewalt die Welt stark beeinflussen. Dayveon zeichnet sich durch die hervorragenden Leistungen der Laiendarsteller aus, die den Film mit Authentizität und Professionalität füllen. Aman Abbasi, der Autor und Regisseur des Films, hat mit seinen erstaunlichen erzählerischen und kinematografischen Fähigkeiten ein atmosphärisches Drama geschaffen.
15. First Match (2018)
‚First Match‘ ist die Geschichte von Monique, die eine schwere Kindheit hinter sich hat und deren Pflegefamilie kurz vor dem Ende steht. Sie hat die Nase voll von ihrer Pflegemutter, die sie während ihrer gesamten Kindheit verachtet hat, aber sie will sich mit ihrem entfremdeten biologischen Vater Darrel versöhnen. Um ihm näher zu kommen, beschließt Monique, dem Wrestling-Team der High School beizutreten. Während Darrel anfangs kein Interesse zeigt, gibt er später als Zuschauer nach, während er Schwierigkeiten hat, das Ausmaß der Gefühle zu verstehen, die Monique für ihn hegt. Im Laufe des Films werden wir Zeuge einer kämpfenden Monique, die verzweifelt versucht, Perfektionismus zu erreichen, und das inmitten einer visuell überzeugenden Kameraführung. First Match ist ein seltenes Juwel, das die Schwierigkeit der Wahl und die Einsamkeit, die richtige Wahl zu treffen, deutlich zeigt.
14. See You Yesterday (2019)
Diese Science-Fiction-Komödie mag ein reiner Unterhaltungsfilm sein, aber ihre subtextuelle Bedeutung ist in der heutigen Gesellschaft von großer Bedeutung. In See You Yesterday, der von Spike Lee produziert und von Stefon Bristol inszeniert wurde, geht es um zwei afroamerikanische Teenager, die Wunderkinder der Wissenschaft sind, und wir werden Zeuge, wie sie ihren überlegenen Verstand einsetzen, um einen ihrer Brüder vor dem Tod zu retten. Und wie machen die beiden Teenager das? Indem sie Zeitmaschinen bauen, die wie Rucksäcke aussehen! Man könnte sofort argumentieren, dass die Prämisse selbst ein wenig übertrieben ist, aber wenn wir die Tatsache berücksichtigen, dass der Film eine sehr wichtige Aufgabe erfüllt, indem er afroamerikanische Charaktere mit genialem Intellekt darstellt, können wir die kulturelle Bedeutung desselben verstehen.
13. The Incredible Jessica James (2017)
The Incredible Jessica James von Jim Strouse, eine offizielle Auswahl der Sektion Premieren beim Sundance Film Festival 2017. Courtesy of Sundance Institute., created_timestamp: 1473261665, copyright:, focal_length: 140, iso: 400, shutter_speed: 0.00625, title: The Incredible Jessica James – Still 1, orientation: 0} data-image-title=The Incredible Jessica James – Still 1 data-image-description= data-image-caption=
Jessica Williams ist in The Incredible Jessica James von Jim Strouse zu sehen, einer offiziellen Auswahl der Sektion Premieren beim Sundance Film Festival 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute.
Das Buch und die Regie von Jim Strouse, The Incredible Jessica James folgt einer aufstrebenden Dramatikerin, die in New York City lebt, kurz nachdem sie eine Trennung erlebt hat. Eines der besten Dinge an diesem Film ist die perfekte Balance zwischen Drama und echter Komödie. Die komödiantische Seite von The Incredible Jessica Jones bringt die Leistungen von Jessica Williams und Chris O’Dowd zum Leuchten. Auf der anderen Seite hält das Drama den Film fesselnd und interessant. Es ist eine originelle Interpretation des Genres der romantischen Komödie.
12. Same Kind of Different as Me (2017)
Ron und Debbie sind ein Ehepaar mittleren Alters, das ein idyllisches Leben in einem texanischen Vorort führt. Sie treffen auf einen obdachlosen afroamerikanischen Mann namens Denver, der sich zunächst Suicide nennt. Im Gegensatz zu ihrer ersten Begegnung, bei der Suicide ein dickes Fell zu haben scheint und sich unhöflich und gewalttätig verhält, bewahren Ron und Debbie gegenüber Denver stets ihre Bescheidenheit, und als er sich öffnet, kommen beunruhigende Details über sein früheres Leben ans Licht und darüber, wie er als verachtenswerter Obdachloser bekannt wurde. Einst war er ein Sklave, der für seine Herren Baumwollballen pflückte, und dann wurde er eines kleinen Verbrechens beschuldigt – die Geschichte von Denver ist wirklich herzzerreißend. Die Art und Weise, wie sich das Trio am Ende des Films zusammenfindet, erinnert daran, dass man trotz aller Schwierigkeiten, Nöte und des Spottes, mit dem man im Leben konfrontiert wird, durch überwältigende Liebe und Mitgefühl für sich gewonnen werden kann.
11. Beats (2019)
Dieser Netflix-Originalfilm unter der Regie von Chri Robinson ist ein Coming-of-Age-Drama über einen Jungen, der seinen Traum verfolgt, ein berühmter Musiker zu werden, nachdem er von einer unwahrscheinlichen Quelle inspiriert und ermutigt wurde. August, ein afro-amerikanischer Teenager, ist die Hauptfigur des Films. Er leidet an einer PTBS, nachdem er Zeuge des Mordes an seiner Schwester geworden ist, und der Vorfall hat ihn so sehr beeinträchtigt, dass er nicht mehr zur Schule geht. Romelo, der Wachmann an Augusts Schule, ist der bald geschiedene Ehemann der Direktorin, und er ist es, der das Talent des Jungen erkennt. Romelo war auch in der Musikbranche tätig und glaubt, dass er mit Augusts Talent wieder in dieselbe zurückkehren kann. Doch der Traum des Duos, groß rauszukommen, stößt auf mehrere Hindernisse. Der Film wirft viele Fragen über die zunehmende Waffengewalt in Amerika und sogar über psychische Erkrankungen und deren Auswirkungen auf einen Teenager auf.
10. Imperial Dreams (2014)
John Boyega spielt in diesem afro-amerikanischen Drama die Hauptrolle des Bambi. Der Film beginnt mit einem 21-jährigen Bambi, der aus einem Gefängnis entlassen wird. Bambi, der nichts als Liebe für seine Familie empfindet, insbesondere für seinen Sohn, und der sich geschworen hat, nie wieder in die kriminelle Unterwelt zurückzukehren, die ihn überhaupt erst ins Gefängnis gebracht hat, befindet sich wieder am Scheideweg, denn niemand stellt einen Straftäter ein. Mit einem kleinen Dayton, der niemanden hat, zu dem er aufschauen kann, weil Bambis Freundin ebenfalls im Gefängnis sitzt, beschließt er, einen Roman über sein Leben und die Menschen zu schreiben, denen er begegnet ist – ob gut oder schlecht – und die ihn in schwierige Situationen und ausgerechnet ins Gefängnis gebracht haben. Mit einem unerbittlichen Bambi, der inmitten von schlechtem Einfluss und Drogenmissbrauch nach Rechtschaffenheit strebt, erinnert uns Imperial Dreams an die dunklen Zeiten, in denen man sich nur ein Leuchtfeuer der Hoffnung wünscht.
9. Bright (2017)
Dieser Netflix-Originalfilm aus dem Jahr 2017 spielt in einem alternativen Universum, in dem die Menschen gelernt haben, mit anderen magischen Kreaturen wie Orks, Elfen, Feen usw. zu koexistieren. Der Film hat zwei Protagonisten – Daryl (Will Smith) und Nick (Joel Edgerton), zwei Polizeibeamte, die für das LAPD arbeiten. Die beiden erhalten den Auftrag, ein Elfenweibchen zu beschützen, dessen Überleben für das Überleben der Welt, wie wir sie kennen, entscheidend ist. Der Film ist nicht nur ein dicht gepackter Actionthriller, sondern spricht auch wichtige Themen wie Rasse und Diskriminierung an, die wir in der heutigen Welt häufig sehen. Überraschenderweise wurde Bright von den Kritikern einhellig abgelehnt, konnte sich aber bei den Zuschauern großer Beliebtheit erfreuen.
8. The Black Godfather (2019)
Auch wenn der Name Clarence Avant dem Durchschnittspublikum vielleicht nichts sagt, ist er eine Legende in der Musikindustrie. Einige der größten afroamerikanischen Künstler aller Zeiten haben im Laufe der Jahre mit Avant zusammengearbeitet, dessen Leben nichts anderes als eine faszinierende Reise an die Spitze der Musikwelt ist. Er begann als Manager des Pianisten Lalo Schifrin, gründete dann mehrere Plattenfirmen und organisierte auch einige große Konzerte und Veranstaltungen mit schwarzen Künstlern. Avants Einfluss in der Musikwelt ist so weitreichend, dass er von seinen Kollegen als The Black Godfather bezeichnet wird. Die Dokumentation enthält Interviews mit Barack Obama, P Diddy, Quincey Jones, Bill Clinton, Snoop Dogg, Kamala Harris, David Geffen und anderen. Allein die Liste der Berühmtheiten, die den Mann lieben, zeigt seinen Einfluss in der Welt der Musik.
7. Mudbound (2017)
Der für vier Oscars nominierte Film Mudbound dreht sich um zwei Familien: die Jacksons und die Mc Allans, die sich ein Stück Land teilen müssen. Während sie mit Armut und Widrigkeiten kämpfen, beginnen Vorurteile und Rassismus ihr Leben zu erschüttern. Mit einer unglaublichen und talentierten Besetzung ist Mudbound ein fesselndes Drama über relevante Themen wie Rassismus, Gewalt und weibliche Solidarität. Regisseurin Dee Rees hat einen erstaunlich kraftvollen und schönen Film geschaffen, der noch lange in Erinnerung bleiben wird.
6. Dolemite is My Name (2019)
Wenn Sie Blaxploitation-Filme gesehen haben oder sich für diese interessieren, ist Ihnen der Name des Films Dolemite wahrscheinlich schon einmal begegnet. Die gleichnamige Hauptfigur des Films wird von Rudy Ray Moore verkörpert. Moore verkörperte die Figur in mehreren anderen Filmen und benutzte sie sogar bei seinen Stand-up-Comedy-Auftritten. Der Netflix-Originalfilm Dolemite is My Name ist eine biografische Komödie über das Leben von Moore. Eddie Murphy, der legendäre Komiker, spielt den Moore in diesem Film. Hier sehen wir, wie Moore auf die Idee zu dieser Figur kam und dann einen Dramatiker davon überzeugte, einen Blaxploitation-Film über diese Figur zu schreiben. Urkomisch, frech und nah an der Ästhetik der Blaxploitation-Filme, ist Dolemite is My Name ein Film, den man auf keinen Fall verpassen sollte.
5. Lincoln (2012)
Wir schreiben das Jahr 1865, die Vereinigten Staaten stehen kurz vor dem Ende des Bürgerkriegs, der sich nun schon im vierten Jahr befindet. Der amerikanische Präsident Abraham Lincoln hat als Staatsoberhaupt immense Popularität erlangt und befindet sich angesichts der massiven Verluste auf beiden Seiten in einem Dilemma. Mit der erwarteten Verabschiedung des 13. Verfassungszusatzes, der die Sklaverei in den USA endgültig abschaffen würde, erwartet Lincoln auch das Ende des Krieges. Der Zeitpunkt der Verabschiedung des Zusatzartikels ist der Schlüssel, und während seine republikanischen Mitstreiter keine Bedenken haben, sind es die Demokraten, mit denen er sich auseinandersetzen muss. Und das alles in einer Zeit, in der Lincoln eine schwierige Beziehung zu seinem Sohn Todd und eine nicht so gute Beziehung zu seiner Frau Mary hatte. Lincoln wird oft als eines der besten Werke von Steven Spielberg angesehen und zeigt den herausragenden Schauspieler Daniel Day-Lewis in der Hauptrolle.
4. Catching Feelings (2017)
Catching Feelings spielt in Johannesburg und ist im Wesentlichen eine düstere Komödie, die mit Max beginnt, einem ehemaligen Schriftsteller, der jetzt Mitte 30 ist und in seinen Zwanzigern einen Bestseller schrieb, der ihm den nötigen Namen und Ruhm einbrachte, um eine Stelle als Dozent für kreatives Schreiben an der Universität zu bekommen. Er lebt mit seiner Frau Sam in einem Vorort von Johannesburg. Da taucht Heiner auf, ein recht erfolgreicher und versierter Schriftsteller, der an der Universität ein Stipendienprogramm absolviert. Angesichts Heiners extravaganter Art und seiner Vorliebe für Mädchen, Drogenmissbrauch und nächtliche Partys erleidet er einen leichten Herzinfarkt, der Max dazu zwingt, ihn nach Hause zu bringen. Die einzige Herausforderung für Max besteht nun darin, Heiner von seiner Frau Sam fernzuhalten. Catching Feelings hat eine ganz eigene Aura und trifft mit seiner fesselnden Erzählweise definitiv den Nerv des Publikums. Schon gesehen?
3. Beasts of No Nation (2015)
‚Beasts of No Nation‘ ist eine erschütternde Erfahrung und trifft den Zuschauer genau dort, wo es weh tut. Der Film beginnt mit einem Jungen namens Agu, einem jungen, bewaffneten Soldaten, der in einem Bürgerkrieg in einem afrikanischen Land kämpft. Wie alle anderen in seiner Gruppe von Jungsoldaten fürchtet Agu seinen Kommandanten (genannt Commandant, gespielt von Idris Elba) und muss sich mit Hinterhalten, dem Schleppen von Munition und der Ausbildung im Kampf mit Handfeuerwaffen abfinden. Bei seinem ersten Einsatz auf der Straße wird Agu gebeten, einen Mann mit einer Machete zu töten, was er nur widerwillig tut, nachdem er von anderen Kindern in seinem Alter unterstützt wird. Als sich der Krieg verschärft und das Regiment des Kommandanten auf der Verliererseite steht, nachdem die UN-Truppen die Macht übernommen haben, werden Agu und seine anderen Freunde in ein Haus am Strand gebracht, wo sie die Zeit mit Fußballspielen verbringen und sich miteinander anfreunden – so wie es Kinder im Vorschulalter tun. Beasts of No Nation ist unerbittlich, schmerzhaft, aber ehrlich und beleuchtet das Leid des Krieges auf ehrliche und direkte Weise.
2. 13th (2016)
13th wirft einen detaillierten Blick auf das Gefängnissystem in den USA und zeigt, wie es die Geschichte der Rassenungleichheit in den USA offenbart. Der Dokumentarfilm streift die Sklaverei, die Bürgerrechtsbewegung, den Civil Rights Act von 1964, Richard M. Nixon, Reagans Ausrufung des Krieges gegen Drogen und vieles mehr. Dieser Dokumentarfilm ist eine hervorragende Zusammenfassung der amerikanischen Geschichte. Obwohl er viele Experten befragt und eine große Menge an Fakten und Statistiken liefert, wirkt er nie wie ein Vortrag. Der Film ist nicht nur sehr informativ, sondern auch unterhaltsam und eine inspirierende Erzählung. Unabhängig von der politischen Einstellung oder Nationalität sollte sich jeder diesen Dokumentarfilm ansehen.
1. The Death and Life of Marsha P. Johnson (2017)
Marsha P. Johnson war eine der führenden Persönlichkeiten der New Yorker LGBTQ-Bewegung in den 1980er Jahren, und diese Netflix-Originaldokumentation erzählt uns von ihrem Leben und den mysteriösen Umständen, unter denen sie starb. Johnson war eine berühmte Dragqueen, die mit nur 15 Dollar in der Tasche nach New York kam und dort zu großer Popularität gelangte. Die Hauptfigur dieser Dokumentation ist Victoria Cruz, die ebenfalls eine Trans-Aktivistin ist und vor ihrem Tod 1992 eng mit Johnson zusammengearbeitet hat. Johnsons Leiche wurde auf dem Hudson River treibend aufgefunden, und obwohl der Tod als Selbstmord erklärt wurde, waren viele nicht überzeugt, und einige glauben immer noch, dass die Trans-Ikone ermordet wurde. Nachdem er einige wichtige Fakten über ihren Tod herausgefunden hatte, leitete Cruz die Wiederaufnahme des Falles ein. Johnson ist eine der bekanntesten Ikonen der LGBTQ-Bewegung, und dieser Dokumentarfilm ist ein Muss für alle, die sich für die Sache engagieren und etwas über eine der größten Aktivistinnen dieser Bewegung erfahren möchten.