Caged Wings Rezension: Mi soledad tiene alas or My Loneliness Has Wingsist ein spanisches Filmdrama, das das Regiedebüt von Mario Casas markiert, der zusammen mit Déborah François das Drehbuch des Films verfasst hat, das wiederum seinen Bruder Oscar Casas, Candela González und Farid Bechara in den Mittelpunkt einer naturalistischen Erzählung stellt, die in den Außenbezirken von Barcelona spielt. Mit einer Laufzeit von 1 Stunde und 42 Minuten feierte der Film am 19. Januar 2024 auf Netflix Premiere, nachdem er 2023 in den spanischen Kinos angelaufen war, und wurde mit „A“ bewertet.
Caged Wings Plot: Dan ist ein angehender Straûenkçnstler, der bei seiner Groûmutter lebt, die als einziges vermeintliches Mitglied seiner Familie zurçckgeblieben ist. Da er seinen angeborenen künstlerischen Ausdruck in sich verschlossen hält, hält er sich über Wasser, indem er mit seinen Freunden kleine Raubzüge unternimmt. Eines Tages geht ein Raubversuch gründlich schief, und Dan und seinen Kumpels bleibt nichts anderes übrig, als zu fliehen, während er sich gleichzeitig mit der emotionalen Rückkehr seines kriminellen Vaters aus dem Gefängnis auseinandersetzt.
Sehen Sie den Caged Wings Trailer
Mi soledad tiene alas Review Enthält keine Spoiler
Caged Wings Rezension / My Loneliness Has Wings Rezension
Mario Casas‘ neue Regiearbeit, die thematisch Elemente des Quinqui-Kino-Genres aufgreift, das sich auf die bescheidenen kriminellen Aspekte des jugendlichen Straßenlebens der Unterschicht stützt, riecht nach purer Verzweiflung, um in die ästhetische Schublade der künstlerischen Anerkennung zu passen. Vom Beginn des Films bis zu dem Moment, in dem er seine nachgeahmten und unoriginellen Charakterbögen und Handlungen abschließt, erinnert Caged Wings unermüdlich an die übertriebenen Aspekte des Lebens von Jugendlichen auf der Straße, die in einer giftigen Kette von Kriminalität und häuslichem Missbrauch (nicht nur körperlich) gefangen sind.
Trotz der zu Herzen gehenden und herzzerreißenden Grundlagen des bösartigen Lebenszyklus seiner Hauptfigur tut das Drehbuch des Films nur das Nötigste, um mit berührenden Wendungen vom Boden abzuheben, die einen dazu bringen würden, sich genug für sein Haupttrio zu interessieren. Von Anfang an hofft der spanische Film lediglich darauf, auf einfallslose Weise zahlreiche Anleihen bei einem Filmgenre zu machen, das in der Ära, in der es geboren wurde, längst aus der Mode gekommen ist.
Ungeachtet dieses Abschieds haben viele internationale Regisseure und Autoren weiterhin auf ähnlichen Tropen aufgebaut, die dem Genre entsprechen, ohne dass ihre Ergebnisse jemals formell als Quinqui-Kino kategorisiert worden wären. Im Fall von Casas jedoch ist das dumpfe Wiederaufleben der thematischen Inspiration so abgenutzt und schal, dass jeder Moment des Films nach einem abgedroschenen Déjà-vu-Gefühl riecht, so dass man das Gefühl hat, diesen Film schon tausendmal gesehen zu haben. Sobald man in den ersten Momenten begreift, worum es in der Handlung geht, ahnt man automatisch, was als Nächstes passieren wird.
Lesen Sie auch:From The Ashes Review: Herzzerreißende Realität mit schockierendem Ende
Die immer gleichen Ideen eines Freundeskreises, der auseinanderfällt, wobei sich mindestens zwei dieser Mitglieder ineinander verlieben, nachdem sie gemeinsam ums Überleben gekämpft haben, nachdem sie vorübergehend aus ihren „Käfigen“ entkommen sind. An dieser Stelle können diese Enthüllungen nicht einmal als Spoiler bezeichnet werden, denn so vertraut ist dieses alltägliche Konzept.
Von Zeit zu Zeit fängt Marios Kamera ein paar bewegende Momente ein, aber alles fällt dem Versuch zum Opfer, einen bloßen Abklatsch älterer visueller Geschichten zu produzieren. Das Leben der Hauptfiguren wird nicht aktiv gestaltet, was nicht nur dazu führt, dass ihre fiktiven Schauplätze wie Käfige wirken, die sie einschränken, sondern auch die materielle Handlung der Geschichte zu einem großen Gehege macht, das sowohl das Wachstum der Figuren als auch die Entwicklung der Handlung einschränkt.
Óscar Casas und Candela González versuchen ihr Bestes, um der begrenzten Handlung gerecht zu werden, die in ihrer eigenen Verzweiflung gefangen ist, um ein prätentiöses, künstlerisches Produkt abzuliefern, das seine Symbolik nur durch überflüssige, hier und da eingestreute Vogelbilder zu vermitteln sucht. Die Straßen sollen in solchen Filmen lebendig werden und als eigenständiger Charakter Gestalt annehmen, aber das mechanische Produkt, das auf diese Weise herauskommt, entpuppt sich als ein seelenloses Stück, das nichts zu sagen hat und nur versucht, Unfrische zu emulieren.
Caged Wings Netflix-Film: Letzte Gedanken
My Loneliness Has Wings ist fast wie ein Laborprodukt, das den Zuschauer mit seiner prätentiösen Kunstfilmhaftigkeit ködern will. Leider ist das alles, was ich sehen konnte, während ich diesen Film sah, aber das heißt nicht, dass My Loneliness Has Wings völlig abscheulich war. Aber was ist der Sinn eines solchen Films, der seine Inspirationen nicht als Drehscheibe nutzt, um eine größere Bedeutung zu erlangen? Da es bereits so viele Filme dieser Art auf OTT gibt, bin ich mir nicht sicher, warum dieser Film deine erste Wahl für das Wochenende sein sollte, es sei denn, die Schauspieler haben eine emotionale Bindung zu dir.
Caged Wings Film wird jetzt auf Netflix gestreamt.
Lies auch:Kubra Review: Nachdenklich stimmende und verwirrende Glaubenspolitik und entfesselte New-Age-Technologie