Filme, die in einer anderen Zeit angesiedelt sind, werden allein schon wegen des sichtbaren Aufwands, der in sie gesteckt wird, immer mehr geschätzt. Eine bestimmte, längst vergangene Zeit nachzustellen, vor allem wenn es sich um Requisiten und Kulissen und nicht um Spezialeffekte handelt, ist eine Mammutaufgabe für das gesamte Team, einschließlich der Produktionsdesigner, Artdirektoren und sogar der Autoren, denn sie sind diejenigen, die entscheiden, wie der Schauplatz am besten genutzt werden kann. Hinzu kommt, dass sich die Nachbildung der virtuellen Geschichte nicht nur auf Requisiten wie eine Ladenfront, ein älteres Muscle Car oder Kostüme beschränkt. Es geht auch um die Stimmung und die Lebensweise der Zeit, die der Film darstellen soll.
Die Welt, in der wir leben, ist voll von Geschichten, die es zu erzählen gilt, und zwar in unterschiedlichem Ausmaß, von intimen Geschichten aus dem eigenen Haus bis hin zu Schlachten, die den Lauf der Geschichte, wie wir sie kennen, verändert haben, und auf Prime Video gibt es eine ganze Reihe von historischen Filmen mit tadellosem Handwerk zu sehen. Schon ein erster Blick auf die Liste zeigt, dass der Zweite Weltkrieg das am besten dokumentierte Ereignis der Geschichte ist, aber es gibt auch andere Perlen: von der biblischen Zeit bis zum noch gar nicht so lange zurückliegenden Ende des 20. Nach all dem hier nun die Liste der wirklich guten historischen Filme auf Amazon Prime, die jetzt zum Streamen verfügbar sind.
15. Padmaavat (2018)
Padmaavat ist die Geschichte der Königin Padmavati von Chittorgarh, die nach der Belagerung der Festung durch den Angreifer Alauddin Khilji zusammen mit etwa hundert anderen Frauen die uralte patriarchalische Praxis der Selbstverbrennung vollzog, um ihre Ehre zu verteidigen, wenn sie eine Niederlage drohte. Der Film bietet alles, was man von einem Sanjay Leela Bhansali-Film erwarten kann, einem Bollywood-Regisseur, der aufwändig gestaltete, prächtig aussehende Mega-Budget-Sets und ein tadelloses Produktionsdesign vor historischen Kulissen zu einer Spezialität seines Genres gemacht hat. Wenn ich das sage, meine ich damit auch, dass wie bei anderen Bhansali-Filmen, selbst wenn man die Geschichte nicht mit nach Hause nimmt, vor allem bei diesem, bei dem sich die Handlung in die Länge zu ziehen scheint, die Qualität des Handwerks bei einem bleibt.
14. Jesus of Nazareth (1977)
Für gläubige Menschen ist dies im wahrsten Sinne des Wortes ein Evangelium. In fast 400 Minuten wird das Leben Jesu Christi in beeindruckender Ausführlichkeit erzählt, von seiner Geburt bis zu seiner Kreuzigung wegen Gotteslästerung, nachdem er sich selbst zu Gott erklärt hatte, und zu seiner Auferstehung, während seine Anhänger jubeln. Während die bekanntesten Kapitel in aller Ausführlichkeit behandelt werden, enthält die Erzählung auch genug, um parallele bedeutende Ereignisse einzubeziehen; Ereignisse, die einen bedeutenden Teil der christlichen Geschichte ausmachen. Um ehrlich zu sein, fand ich die Version von Mel Gibson jedoch einen Tick besser. Aber selbst für Menschen, die nicht dem Glauben angehören, ist Jesus von Nazareth vielleicht der informativste Film auf dieser Liste, weil er so viele Informationen enthält.
13. Hope and Glory (1987)
Hoffnung und Ruhm ist sowohl ein Kriegsfilm als auch ein Film über das Erwachsenwerden, eine halb-autobiografische Geschichte aus dem Leben des Regisseurs, der den Zweiten Weltkrieg mit den Augen eines Kindes erlebt, das den Ausbruch des Krieges miterlebt und sich mit den harten Realitäten wie Tod, Zerstörung, der Heuchelei der Erwachsenen um ihn herum, Liebe, Sex und dem Auseinanderbrechen seiner Familie auseinandersetzt – und das alles in einem noch zarten Alter. Die Tatsache, dass der Film aus der Sicht eines Kindes erzählt wird, reinigt die Linse von jeglicher Voreingenommenheit, oder zumindest versucht er dies zu tun. Der Clou an der Geschichte ist, dass der Film von Natur aus komisch ist, und zwar nicht zum Totlachen, sondern auf theatralische, absurde Weise. Probieren Sie ihn aus, wenn Sie Lust auf etwas anderes haben.
12. Papillon (2017)
Papillon ist eine Neuverfilmung des berühmten Klassikers aus den 80er Jahren mit Steve McQueen und Dustin Hoffman in den Hauptrollen und erzählt die Geschichte von Henri Charriere, einem Mann, der wegen einer falschen Verurteilung im Gefängnis sitzt, und von der Verbindung, die er mit einem Mithäftling im berüchtigten Gefängnis Devil’s Island eingeht, als die beiden einen Ausbruch planen. Charlie Hunnam und Rami Malek verkörpern ihre Rollen in dieser Neuverfilmung überraschenderweise sehr gut, und Sie werden mit Sicherheit viel Spaß haben, wenn Sie den Schatten des ersten Films abschütteln können, so wie es dieser Film von 2017 tut. Besondere Erwähnung verdient die immens gelungene Filmmusik, eine Seltenheit für Filme dieser Art.
11. The Lost City of Z (2016)
Die Legende von Percy Fawcett – einem britischen Forscher, der im Dschungel des Amazonas auf der Suche nach der verlorenen Stadt Z, besser bekannt als das schwer fassbare Eldorado, verschollen ging – reichte aus, um mich in den Film zu locken. Der Film ist zwar technisch solide und stellenweise wunderschön anzusehen, lässt aber in Bezug auf die Handlung viel zu wünschen übrig. Für Charlie Hunnam oder wenn Sie auf historische Abenteuer stehen, sollten Sie sich den Film ansehen.
10. Enemy at the Gates (2001)
Enemy at the Gates ist ein teilweise fiktionalisierter Bericht über das gut dokumentierte Scharfschützengefecht zwischen einem sowjetischen und einem deutschen Scharfschützen während der Schlacht um Stalingrad, aber im Gegensatz zu den meisten fiktionalisierten Berichten über den Krieg dient der fiktionale Teil hier nur der Unterhaltung und nicht der Propaganda. Jude Law und Ed Harris sind absolut überzeugend in ihren Rollen als Scharfschützen, die sich einen Kampf auf Leben und Tod liefern, letzterer mehr als ersterer. Es ist keine perfekte Darstellung der Schlacht von Stalingrad, und das will er auch gar nicht sein. Ein unterhaltsames Kriegsstück, das mehr Action als Patriotismus oder Anti-Kriegs-Gravitas ist, nicht mehr und nicht weniger.
9. Silence (2016)
Einer der beiden Scorsese-Filme auf dieser Liste, Silence, zählt leider nicht zu den stärkeren Werken des Regisseurs, weil er das Thema einfach falsch einschätzt. Ich stimme zu, dass es ein anderer Film ist als das, was Scorsese bisher gedreht hat, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass es ein schlechter Film ist. Wie sein Name schon sagt, gibt es in diesem Film, der sich über fast 150 Minuten hinzieht, eine Menge Stille. Ich will nicht einmal sagen, dass sich die lange Laufzeit lohnt und dass es sich für den normalen Zuschauer lohnt. Aber ich sage dies: Silence ist wunderschön anzuschauen und brillant geschauspielert. Der Film entfaltet sich in seinem eigenen üppigen Tempo und es ist klar, dass dies ein eher persönliches Projekt für Scorsese war, eine Erweiterung seines eigenen Glaubens. Wenn Sie sich mit Ausdauer auf seine Vision einlassen können, könnte dieser Film etwas für Sie sein.
8. Valkyrie (2008)
Wenn man über einige historische Ungenauigkeiten hinwegsehen kann, ist Valkyrie ein großartiger, spannender Film, der auch ein relativ wenig dokumentiertes Stück Geschichte auf recht unterhaltsame Weise beleuchtet, wofür die Starbesetzung mit Tom Cruise an der Spitze sorgt. Der Titel des Films leitet sich von der gleichnamigen Operation ab, mit der das Nazi-Regime in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs angesichts der drohenden Niederlage durch ein Attentat auf Hitler gestürzt werden sollte. Die Operation wurde von Oberst Claus von Stauffenberg und seinen Kadetten angeführt, deren Heldentaten der Film detailliert beschreibt. Tatsächlich ist die Operation gescheitert, und die Truppe wurde wegen Hochverrats an der Regierung hingerichtet, aber auch der Aufbau bis zu dieser unvermeidlichen Schlussfolgerung ist intensiv inszeniert, um echtes Interesse vorzutäuschen, und das ist an sich schon ein Sieg für den Film.
7. Downfall (Der Untergang) (2004)
Die Hitler-Tirade ist mittlerweile eines der am häufigsten parodierten Videos im Internet, wobei völlig kontextlose englische Dialoge das wütende Wortgefecht des Führers im Film ersetzen. Wenn Sie jedoch die Szene in ihrem beabsichtigten Kontext in Der Untergang sehen, erleben Sie eine der besten schauspielerischen Leistungen des letzten Jahrzehnts in einem herausragenden historischen Bericht über einen Film. Der Untergang schildert meisterhaft einige der wichtigsten Aspekte von Hitlers Leben und Persönlichkeit sowie den Untergang des Dritten Reichs in den letzten zehn Tagen vor seinem Selbstmord, um seiner Gefangennahme zu entgehen. Achten Sie auf Bruno Ganz, der praktisch Adolf Hitler nachempfunden ist, lebendig und atmend. Der Schauspieler verkörpert nicht nur alle feinen Nuancen und Körperbewegungen Hitlers, er erweckt eine der meistgehassten Figuren der Geschichte mit unheimlicher Leidenschaft und sichtbarer Hingabe zum Leben.
6. Hotel Rwanda (2004)
Hotel Ruanda ist ein absolutes Muss, denn es ist der seltene Film, der einem die Augen für eine Realität öffnet, die mindestens die Hälfte der Welt nicht kennt. Der Film basiert auf der unglaublichen wahren Geschichte von Paul Rusesabagina, der Hunderten von Tutsi-Zivilisten (eine der beiden in Ruanda verbliebenen Bevölkerungsgruppen nach dem Rückzug Belgiens aus dem Land) Zuflucht vor Hutu-Extremisten bot, die einen Völkermord an den Tutsi verübten. Hotel Ruanda wird von einigen Kinobesuchern umgangssprachlich auch als Afrikas Schindlers Liste bezeichnet, und ich kann verstehen, warum. Der Film ist ein eindringlicher humanitärer Film über eine edle Seele, die es verdient hat, erzählt zu werden, die aber sicherlich von so vielen mehr gehört werden muss.
5. Frantz (2016)
Filme wie Frantz sind der Grund, warum ich mich überhaupt in das Medium Kino verliebt habe. Frantz ist ein behutsam und sensibel behandelter Film, der die Melancholie auf der Leinwand schön aussehen lässt. Gedreht in wunderschönem, kontrastreichem Schwarz-Weiß, auf seltene, fesselnde Weise seelenberuhigend und eindringlich wehmütig, sind die besten Momente dieses französischsprachigen Films die der Stille. Das europäische Nachkriegssetting ist nur das Tüpfelchen auf dem i. Unbedingt sehenswert.
4. A Bridge Too Far (1977)
Mit einer beachtlichen Besetzung, die mehr als hundert bekannte Namen und Gesichter aus drei Nationen umfasst, ist A Bridge Too Far ein Werk mit einer großen Vision, großartig in seiner Ausführung und Herangehensweise; so viel ist in der Tat die erste Meinung, die man sich im Laufe des Films bilden wird. Ein seltenes Kunststück, das der Film in Bezug auf einen Kriegsfilm vollbringt, besteht darin, dass er versucht, die Unzulänglichkeiten und Fehleinschätzungen aufzuzeigen, die das Scheitern der Operation Market Garden bedrohten und letztlich verursachten, als die Alliierten eine Reihe von Brücken in den deutsch besetzten Niederlanden erobern wollten, um daraus strategische und kämpferische Vorteile zu ziehen. Dabei fand ich den Film informativ genug, ohne zu viel patriotischen Hurrapatriotismus und Propagandakommentar zu verwenden. Für Geschichtsinteressierte eine lohnenswerte Ergänzung ihrer Liste.
3. The Great Escape (1963)
Unterhaltsam ist nichts, woran man denkt, wenn man sich einen historischen Film über den Zweiten Weltkrieg ansieht, aber dieser hat mir ein Lächeln ins Gesicht gezaubert. Vielleicht zitiere ich hier teilweise Thanos, aber dieser Film rechtfertigt diese Beschreibung. Mit Steve McQueen, Richard Attenborough, James Garner und Charles Bronson in den Hauptrollen und vielen anderen bekannten Gesichtern schildert The Great Escape die Heldentaten Hunderter alliierter Kriegsgefangener, die nach ihrer Gefangennahme im Zweiten Weltkrieg aus einem deutschen Lager fliehen wollen. Eine der größten Stärken des Films ist, dass man trotz der vielen Haupt- und Nebenfiguren die meisten von ihnen dank einer Reihe gut geschriebener Einführungsszenen lieb gewinnt. Einer der besten WWII-Filme, ganz einfach gesagt.
2. A Beautiful Mind (2001)
A Beautiful Mind, unter der Regie von Ron Howard, ist ein Triumph der einfachen, aber effektiven Erzählung, mit einem mühelos ernsthaften Crowe an der Spitze. Hollywood verfilmt Jahr für Jahr Dutzende von Biografien über Persönlichkeiten und das wahre Leben, aber A Beautiful Mind ist einfach so viel mehr als das, abgesehen davon, dass er tadellos gemacht ist. Der Film schildert den Weg des brillanten Mathematikers John Nash, von einer bahnbrechenden Entdeckung zu Beginn seiner Karriere über die Entschlüsselung von Geheimnachrichten für die Regierung, die Entwicklung einer paranoiden Schizophrenie bis hin zur Verleihung des Nobelpreises am Ende seines Lebens. Ein wunderschönes Buch, das eine außergewöhnliche Reise schildert und die Schönheit des menschlichen Geistes selbst erforscht.
1. Gangs of New York (2002)
Scorsese, DiCaprio, Cameron Diaz, New York, die Five-Points-Gegend, Rache und das historische Setting. Ich könnte noch viele weitere Gründe anführen, warum Sie den Film unbedingt sehen sollten, falls Sie ihn aus irgendeinem Grund noch nicht gesehen haben. Lassen Sie mich jedoch einen nennen, der einfach alles, was oben erwähnt wurde, übertrifft, einschließlich Scorsese, und das ist Daniel Day-Lewis. Sein erschreckender Auftritt als Bill The Butcher, einer der besten in seiner illustren Karriere, ist gelinde gesagt erschreckend, insbesondere die Schlussszene des Films. Es gibt viel, wovon man sich beeindrucken lassen kann, aber Daniel Day-Lewis ist der Beste – und der beste.