Naga Kritik: Regie und Drehbuch von Meshal Al Jaser, der Film (ناقة) feierte am 7. Dezember 2023 auf Netflix Premiere. In dem Film spielt Adwa Bader die Hauptrolle neben Yazeed Almajyul, Khalid Bin Shaddad, Amal Alharbi und anderen. Der von Ali Kalthami produzierte Film erzählt die Geschichte eines saudischen Mädchens, das sich von zu Hause zu einer Party schleicht, auf der sie eine Reihe bizarrer Ereignisse erlebt.
Der Film hat eine Laufzeit von etwa 113 Minuten. Der ursprünglich auf Arabisch gedrehte Film ist in verschiedenen Sprachen erhältlich, einschließlich englischer Synchronisation und Untertiteln.
-Naga Review Enthält keine Spoiler-
Die Geschichte dreht sich um Sarah, eine junge Frau, die in Saudi-Arabien in einem konventionellen und konservativen Haushalt lebt. Unter dem Vorwand, einen Einkaufsbummel zu machen, brennt sie heimlich mit ihrem Freund durch, um an einer exklusiven Veranstaltung teilzunehmen, die von einer prominenten Persönlichkeit der Stadt ausgerichtet wird. Doch der ausgeklügelte Plan, bis 10 Uhr auf dem Markt zu sein, gerät schon kurz nach Beginn der Reise ins Wanken.
Adwa liefert eine überzeugende Darstellung einer jungen Frau, die sich durch ihre rebellische Natur auszeichnet. Trotz ihrer Sehnsucht nach Freiheit zwingt sie die tief sitzende Angst vor ihrem Vater zu waghalsigen Aktionen. Für Sarah ist der größte Schrecken nicht die Aussicht auf den Tod, sondern die drohende Gefahr, von ihrem Vater entdeckt zu werden, wenn sie versucht, sich davonzuschleichen. Inmitten einer Wüstenlandschaft, in der ein unerbittliches Kamel sie zu verfolgen scheint, erweist sich der Zwang, rechtzeitig anzukommen, als die führende Kraft, die sie durch die chaotische Tortur führt.
Trotz der Darstellung einer traditionellen saudischen Geschichte strahlt der Film einen westlichen Touch aus. Der symmetrische Bildausschnitt vieler Szenen erinnert an den Regiestil von Wes Anderson. Auch die Einbindung von Humor in entscheidenden Momenten spiegelt einen deutlichen Einfluss aus Hollywood wider. Darüber hinaus unterstreicht der Einsatz von komödiantischen Elementen, die strategisch in Schlüsselmomente der Erzählung eingestreut werden, die klare Inspiration des Films durch Hollywood-Konventionen.
Darüber hinaus durchdringt ein ständiges Gefühl des Unbehagens und eine unheimliche Atmosphäre den Erzählprozess und fesselt die Aufmerksamkeit des Publikums bis zu dem Punkt, an dem ein Abwenden des Blicks praktisch unmöglich wird. Diese anhaltende Unterströmung von Spannung trägt wesentlich zur Gesamtwirkung des Films bei und schafft ein Seherlebnis, das sowohl kulturell in der saudischen Tradition verwurzelt als auch künstlerisch von westlichen filmischen Einflüssen geprägt ist.
Darüber hinaus ist es bemerkenswert, dass die konsequente Anwendung kinematografischer Techniken, die auf einen erhöhten Schockwert abzielen, während der gesamten Dauer des Films anhält. Dies zeigt sich in den nahtlosen Übergängen von ruhigen, gemächlichen Szenen zu abrupten, erschreckenden Sequenzen, die beim Zuschauer effektiv eine viszerale Reaktion hervorrufen. Darüber hinaus trägt die bewusste Auswahl malerischer Schauplätze für bestimmte Szenen wesentlich zur Steigerung des visuellen Reizes des Films bei.
Darüber hinaus erreicht der Film ein lobenswertes Maß an Produktionsqualität, eine Facette, die auffällt, wenn man sich mit dem Verlauf der Geschichte befasst. Das hohe Niveau der Filmproduktion wird durch die akribische Liebe zum Detail, die nahtlose Ausführung der Szenen und die allgemeine Kohäsion, die die Erzählung durchdringt, spürbar.
Naga Rückblick: Schlussgedanken
Dieses filmische Meisterwerk hebt sich als wahrhaft einzigartige Kreation ab. Obwohl die Erzählung scheinbar unkompliziert ist, weist sie vielfältige Elemente auf, die sie von anderen Filmen unterscheiden. Geschickt werden die Zwänge, die einer Tochter in einem traditionellen saudischen Haushalt auferlegt werden, und ihr sehnlicher Wunsch nach Befreiung einander gegenübergestellt. Darüber hinaus befasst sich der Film mit oft vernachlässigten gesellschaftlichen Themen wie den Gefahren eines unbedachten Drogenkonsums und der beunruhigenden Realität der Tiermisshandlung.
Die Geschichte dieses Films entfaltet sich mit bemerkenswerter Finesse und zeigt einen nahtlosen Verlauf, der jeden Erzählstrang akribisch verknüpft und keine losen Enden zurücklässt. Bemerkenswert ist das Ende des Films, das auf geniale Weise den Kreis schließt und zum Anfang zurückführt, ein erzählerisches Mittel, das als sprichwörtliche Kirsche auf dem Sahnehäubchen dient und die Gesamttiefe und Kohärenz des Films erhöht.
