Der mexikanische Regisseur Alejandro González Iñárritu inszenierte mit Bardo, Falsche Chronik einer Handvoll Wahrheiten ein surreales Filmdrama. Die Handlung folgt Silverio Gama (Daniel Giménez Cacho), einem gefeierten mexikanischen Journalisten, der zum Dokumentarfilmer wird. Er kehrt in sein Heimatland zurück, wenige Tage bevor er als erster Lateinamerikaner einen renommierten Preis für seine Arbeit in Amerika erhält. Während sich Silverios Leben auf der Leinwand entfaltet, wird es immer schwieriger zu unterscheiden, was real ist und was nicht.
Bardo ist Iñárritus persönlichster Film, und Silverio ist quasi eine Ersatzfigur für ihn. Aber der Filmemacher hat mehrfach betont, dass der Film keine Autobiografie ist, sondern eine fiktionalisierte Version bestimmter Wahrheiten. Wenn Sie Bardo gesehen haben und begeistert waren, finden Sie hier eine Liste mit Empfehlungen, die Ihrem Geschmack entsprechen könnten. Die meisten dieser Filme wie Bardo können Sie auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime sehen.
8. In America (2002)
Unter der Regie von Jim Sheridan, der das halb-autobiografische Drehbuch zusammen mit seinen Töchtern Naomi und Kirsten geschrieben hat, erzählt In America die Geschichte einer irischen Einwandererfamilie, die von Irland über Kanada nach New York kommt und sich in einem kleinen Apartment in Hell’s Kitchen einrichtet. Das Wohnhaus, in dem sie leben, scheint nicht besonders freundlich zu sein, aber die Familie wächst durch gegenseitigen Respekt mit ihren Nachbarn zusammen. Währenddessen kämpft Johnny Sullivan, der Patriarch der Familie, mit seiner unsicheren Schauspielkarriere, aber Sarah findet einen Job in einer Eisdiele. Es stellt sich heraus, dass die Sullivans mit der Trauer über den Verlust ihres Sohnes Frankie zu kämpfen haben. In America hat alle Anzeichen einer kathartischen Übung. Wie Bardo und andere Beiträge auf dieser Liste feiert er eine Einwandererfamilie und unterstreicht, wie unsere Lieben unsere künstlerische Sensibilität beeinflussen.
7. Belfast (2021)
Wenn Bardo eine persönliche Geschichte für Iñárritu ist, kann man dasselbe über Belfast von Filmemacher Kenneth Branagh sagen. Die Handlung spielt in der gleichnamigen Stadt in Nordirland und dreht sich um einen neunjährigen protestantischen Jungen aus Ulster namens Buddy und seine Arbeiterfamilie, die eine der chaotischsten Zeiten der jüngeren irischen Geschichte durchlebt: die Unruhen. Während das Land durch religiöse Gewalt auseinandergerissen wird, beginnt Buddys Familie, ernsthaft über die Möglichkeit der Einwanderung nachzudenken.
6. Die Fabelmans (2022)
Ein weiteres persönliches Werk eines modernen Autors: Steven Spielbergs The Fabelmans folgt Samuel Sammy Fabelman, einem Teenager, der davon träumt, Filmemacher zu werden. Sammy zieht mit seiner Familie wegen der Arbeit seines Vaters von Stadt zu Stadt, aber seine Liebe zum Kino und der Wunsch, Filmemacher zu werden, lassen nicht nach. Sammy findet heraus, dass seine Mutter eine Affäre mit seinem Lieblingsonkel hat, was zur Zersplitterung der Familie führt, aber Sammy bleibt standhaft. Wie Silverio in Bardo und Buddy in Belfast ist Sammy ein Stellvertreter für Spielberg. Auch wenn The Fabelmans ein viel bodenständigerer Film ist als Bardo, sind sich die beiden Filme in vielerlei Hinsicht ähnlich. Beide zelebrieren Familie, Kunst und Kultur und sind bessere Repräsentanten für die Werke der jeweiligen Filmemacher.
5. Holy Motors (2012)
Holy Motors hat eine komplexe Erzählung, die sich in einem ständigen Modus der Unruhe zu befinden scheint. Der Protagonist, der sich Mr. Oscar nennt, scheint von einem Film zum nächsten zu reisen und eine Vielzahl von Charakteren darzustellen – von einer älteren Bettlerin auf der Pont Alexandre III in Paris über einen Vater, der sich mit seiner Tochter über deren mangelnde soziale Kompetenz streitet, bis hin zu einem rothaarigen Mann, der ein schönes Model entführt. Begleitet wird Mr. Oscar auf seiner Reise von seiner Fahrerin Celine. Wie Bardo kann auch Holy Motors aufgrund der mäandernden, in traumähnliche Elemente und Surrealismus gehüllten Erzählung ärgerlich und frustrierend sein.
4. Babel (2006)
Das abschließende Kapitel der Death-Trilogie von Iñárritu und Drehbuchautor Guillermo Arriaga, Babel, ist eines der besten Beispiele für das Hyperlink-Kino, bei dem mehrere Geschichten zu einer komplexen Erzählung verwoben werden. In Babel erstreckt sich die Geschichte über vier Länder: Marokko, Japan, die USA und Mexiko, und dreht sich um ein Ensemble von Figuren. Wie Bardo hat auch Babel nicht unbedingt eine lineare Erzählung. Richard und Susan Jones (Brad Pitt und Cate Blanchett) kommen zu einem Urlaub nach Marokko, wo Susan versehentlich von einem Jungen namens Yussef erschossen wird. Die Waffe, mit der Yussef auf Susan geschossen hat, wird nach Japan zurückverfolgt.
In der Zwischenzeit beschließt Amelia, das Kindermädchen der Kinder von Richard und Susan, mit ihren Schützlingen zur Hochzeit ihres Sohnes nach Mexiko zu fahren. Der Tod ist ein wiederkehrendes Motiv in Iñárritus Werk, und Bardo bildet da keine Ausnahme, aber in Babel und den anderen Filmen der Trilogie ist es besonders deutlich. Beide Filme teilen auch eine bestimmte Ästhetik, die man mit Iñárritu verbindet.
3. Fanny und Alexander (1982)
Als der schwedische Filmemacher Ingmar Bergman Fanny und Alexander drehte, sollte der halb autobiografische Film sein letztes Werk sein. Letztendlich führte er bis weit in seine 80er Jahre hinein Regie. Wie Bardo und andere Filme in dieser Liste ist auch Fanny und Alexander dem Wunsch des Regisseurs nach Selbsterkundung geschuldet. Der historische Film dreht sich um die gleichnamigen Figuren, die Kinder der wohlhabenden Familie Ekdahl. Sie führen ein glückliches Leben in einer schwedischen Stadt im Jahr 1907, aber nach dem plötzlichen Tod von Alexanders und Fannys Vater heiratet ihre Mutter den örtlichen Bischof Edvard Vergérus, dessen autoritäre Art Alexanders Leben unglücklich macht.
2. Der Baum des Lebens (2011)
Trotz seiner Tätigkeit als Filmemacher seit den 1970er Jahren hat der Autor und Regisseur Terrence Malick nur eine Handvoll Filme gedreht, aber jeder von ihnen war ein Meisterwerk, und The Tree of Life ist da keine Ausnahme. Wie Bardo ist dieser Film sehr persönlich für seinen Schöpfer und strotzt nur so vor autobiografischen Elementen. Der Baum des Lebens enthält auch Aspekte, die unglaublich surrealistisch sind. Die Handlung folgt den Kindheitserinnerungen eines Mannes namens Jack (Sean Penn), der sich oft aus der normalen Erzählung herauswagt, um den Ursprung des Universums zu erkunden. Die Titel beider Filme sind zudem stark mit theologischer Symbolik gespickt.
1. Mirror (1975)
Bardo ist ein so einzigartiger und skurriler Film, dass es fast unmöglich ist, einen Film zu finden, der als sein Zwilling angesehen werden kann, aber Andrei Tarkovskys Mirror kommt dem schon nahe. Beide können als zutiefst persönliche Betrachtungen ihrer jeweiligen Filmemacher betrachtet werden, die surrealistisch sind und durch eine nicht-lineare Erzählung zusammengehalten werden. Im Mittelpunkt von Mirror steht Aleksei, oder Aljoscha, in verschiedenen Phasen seines Lebens. Der Film besteht aus drei primären Zeitebenen, die um den Zweiten Weltkrieg herum angesiedelt sind: die Vorkriegszeit (1935), die Kriegszeit (1940er Jahre) und die Nachkriegszeit (1960er oder 70er Jahre), und die Handlung wechselt zwischen ihnen hin und her. Die Handlung wechselt zwischen den drei Zeitebenen hin und her. Die Erzählung mäandert auch regelmäßig und erforscht Erinnerungen, Träume und Wochenschauen, wobei die eigene Kindheit des Filmemachers als Inspiration dient.