Anime entführt Sie in eine völlig neue Welt der Unterhaltung, in der alles möglich ist. Mit komplexen Geschichten über sagenumwobene Länder, gemischt mit intensiver Action und verwoben mit Chroniken unvergesslicher Abenteuer, hat Anime einen ganz eigenen Charme. Es gab eine Zeit, in der Anime-Sendungen nur auf bestimmte Kanäle oder Zeitfenster im Fernsehen beschränkt waren. Zu unserem Glück leben wir in einer Zeit, in der Anime-Sendungen inzwischen zu einer wichtigen Unterhaltungskategorie geworden sind, sogar auf Streaming-Giganten wie Netflix und Hulu.
Doch trotz seiner immensen Popularität in den letzten Jahren hat sich Anime zu einem zweischneidigen Schwert entwickelt. Es gibt Sendungen, die weit über das hinausgehen, was wir uns vorstellen können, aber im Gegensatz dazu ist die Anime-Welt auch voll von Sendungen, die reine Zeitverschwendung sind.
Als regelmäßiger Anime-Zuschauer ist es fast unvermeidlich, auf einen objektiv schrecklichen Anime zu stoßen, aber sich darüber zu informieren, was wirklich sehenswert ist, kann nie schaden, oder? Unter dieser Prämisse haben wir eine Liste der besten Anime-Serien des Jahres 2019 erstellt, die du auf keinen Fall verpassen solltest (bitte beachte, dass wir nur Anime berücksichtigt haben, die im Jahr 2019 ihr Debüt feierten).
10. Rilakkuma and Kaoru
Für Uneingeweihte ist Anime nur auf ein jüngeres Publikum ausgerichtet, aber nur wer mit Serien wie Aggretsuko vertraut ist, weiß, dass dieses Klischee völlig falsch ist. Im Jahr 2003 brachte die Firma San-x ihre eigene Merchandising-Linie mit dem Namen Rilakkuma und seine Freunde heraus, die wegen ihres niedlichen Aussehens sehr beliebt wurde. Ähnlich wie Sanrio, das Aggretsuko aus seiner unglaublich beliebten Hello Kitty-Franchise entwickelt hat, beschloss auch San-X, einen ähnlichen Weg einzuschlagen, indem es eine Serie schuf, die nicht nur die Kinder der heutigen Generation anspricht, sondern auch diejenigen, die ursprünglich ihre Produkte verwendet haben.
Während die liebenswerten Themen und Charaktere ausreichen, um ein jüngeres Publikum anzulocken, greift Rilakkumma und Koaru eine Menge unterschwelliger Erwachsenenkonflikte auf, die für die meisten Erwachsenen nachvollziehbar sein werden. Der Film folgt den Abenteuern – oder besser gesagt den Missgeschicken – einer jungen berufstätigen Frau namens Koaru, die versucht, ihren Platz in der Welt zu finden, während sie mit den Wirren des Erwachsenwerdens kämpft. Aber am Ende des Tages kommt sie immer nach Hause zu zwei Bären, Rilakkuma, Korilakkuma und einem Vogel namens Kiiroitori, die ihr eine ganz neue Perspektive auf das Leben geben.
9. Babylon
Das zentrale Thema mehrerer psychologischer Anime-Serien wie Death Note und Psycho Pass ist die Dichotomie zwischen Gut und Böse. Babylon recycelt zwar dieses Merkmal, aber was es zu einer der besten Anime-Serien des Jahres macht, ist die Komplexität der Handlung, die sich auf mehreren Ebenen entfaltet. Manchmal kann es ein wenig entmutigend sein, mit all den gleichzeitigen Handlungspunkten, die dieser Anime aufwirft, Schritt zu halten, aber was einen bei der Stange hält, ist die Art und Weise, wie er einen vollständig in jedes seiner Geheimnisse absorbiert und einen Teil des gesamten Ermittlungsprozesses macht, der von seinen Charakteren durchgeführt wird.
Babylon wurde von Studio Revoroot entwickelt und erzählt die Geschichte eines Staatsanwalts namens Seizaki Zen, der bei der Staatsanwaltschaft des Bezirks Tokio arbeitet. Nachdem er mit einem Fall betraut wurde, bei dem es um falsche Werbung geht, macht sich Zen zusammen mit seinem Assistenten Atsuhiko Fumio auf den Weg, um gegen ein Pharmaunternehmen zu ermitteln. Als sie jedoch tiefer in die Ermittlungen einsteigen, finden sie sich inmitten einer riesigen Verschwörung wieder, die mit vielen Personen in Verbindung steht, die mit den laufenden Bürgermeisterwahlen zu tun haben. Obwohl Babylon von einem weniger bekannten Studio stammt, fesselt der Film mit seinen reifen Themen und seiner überdurchschnittlichen Animationsqualität sehr gut. Aber seien Sie gewarnt, es ist ein typischer Seinen und ist sicherlich nichts für schwache Nerven.
8. Fruits Basket
‚Fruits Basket‘ ist seit seiner Entstehung im Jahr 2001 als eine der besten Shoujo-Anime-Serien im Westen bekannt. Leider hielt sie sich trotz ihrer Popularität nicht allzu lange und fand nach 26 Folgen ein jähes Ende. Seitdem warteten die Fans auf eine neue Version der Serie. Und nun ist es endlich soweit.
2019 war ein großartiges Jahr für alle Arten von Anime-Originalen und -Fortsetzungen, aber wer hätte gedacht, dass wir auch eine ganz neue, erneuerte Version dieses Shoujo-Klassikers zu sehen bekommen würden. Zur Freude aller bleibt auch diese Neuauflage der Vorlage treu und adaptiert alle 23 Bände des Klassikers. Es ist in der Tat die perfekte Erinnerung daran, warum bestimmte Franchises wiederbelebt werden müssen und ein ideales Beispiel dafür, wie Remakes behandelt werden sollten.
Die 16-jährige Tohru Honda wird gezwungen, von zu Hause auszuziehen und ganz allein in einem Zelt zu leben. Zu ihrem Entsetzen landet sie mit ihrem neuen Zuhause auf dem Land des mysteriösen Souma-Clans. Nachdem der Souma-Clan ihr kleines Geheimnis entdeckt hat, bietet er ihr an, bei ihm zu wohnen, und obwohl sie anfangs ein wenig zögert, nimmt sie den Vorschlag an. Doch später entdeckt sie, dass auch die Soumas ein Geheimnis haben – wenn sie von jemandem des anderen Geschlechts umarmt werden, verwandeln sie sich in chinesische Sternzeichentiere.
7. Dr. Stone
Obwohl er behauptet, ein Sci-Fi-Anime zu sein, gibt es nichts allzu Logisches oder Tiefgründiges an ‚Dr. Stone‘. Es ist in der Tat ein typischer Shounen mit fast allen Tropen, die man von ihm erwarten würde. Wenn du also einen verblüffenden Anime suchst, der gut durchdacht ist, hat Dr. Stone nicht viel zu bieten. Wenn man jedoch bereit ist, die ganze Wissenschaft mit einer Prise Salz zu nehmen und sie als gesund und unterhaltsam zu schätzen weiß, hat Dr. Stone leicht das Potenzial, Ihr Lieblingsanime für diese Saison zu werden. Die Prämisse, um es einfach auszudrücken, ist die eines verrückten Wissenschaftlers, der sich auf eine Reise begibt, um eine ganze Zivilisation neu zu starten, nachdem sie durch ein übernatürliches apokalyptisches Ereignis zerstört wurde.
6. Dororo
‚Dororo‘ ist ein Klassiker der Anime-Geschichte, denn das Original wurde bereits 1969 uraufgeführt. Osamu Tezuka, der auch als Vater des Manga bekannt ist, ist das geistige Kind hinter diesem Anime und ist auch für seine Arbeit an anderen legendären Serien wie Astro Boy und Black Jack bekannt. Der Anime folgt zwar einer sehr einfachen Erzählung, in der in jeder Folge ein neues Monster auftaucht, dem sich der Protagonist stellen muss, doch was ihn so faszinierend macht, ist sein düsterer Ton und die subtile Charakterentwicklung. Wer einen Hauch von Osamu Tezukas künstlerischem Schaffen erleben und in seine düstere Fantasiewelt eintauchen möchte, sollte sich diese Serie unbedingt zu Gemüte führen.
Ein machthungriger Samurai verkauft gnadenlos die Organe seines neugeborenen Sohnes an achtundvierzig verschiedene Dämonen und verlangt im Gegenzug die vollständige Herrschaft über sein Land. Der niedergeschlagene Säugling überlebt mit Hilfe eines edlen Medizinmannes, der ihm alle fehlenden Organe durch primitive Prothesen ersetzt. Wütend über die brutalen Taten seines Vaters macht er sich auf den Weg, um Rache zu üben. Doch bevor er sich seinem Vater stellen kann, muss er erst alle Dämonen jagen, die das besitzen, was ihm gehört.
5. Given (Tie)
Shounen-ai-Anime-Serien sind, von wenigen Ausnahmen abgesehen, oft von übertriebener Erotik geprägt, die nur eine Nischenzuschauerschaft anspricht. Aber hin und wieder kommt eine Serie wie Yuri on Ice!! oder Given daher und widersetzt sich völlig den Vorurteilen, die diesem Genre entgegengebracht werden. Mit einem Hauch von unvergesslicher Musik und einer ziemlich einfachen, aber bewegenden Handlung ist Given ein bodenständiger Anime, der von jedem genossen werden kann, der bereit ist, offen zu bleiben und eine Vorliebe für Liebesgeschichten hat, die über den konventionellen Wunsch hinausgehen.
‚Given‘ folgt dem Leben der Mitglieder einer Highschool-Band, die nicht nur darum kämpfen, sich einen Namen zu machen, sondern auch zum ersten Mal als Teenager die Liebe erleben. Von ihrer beunruhigenden Vergangenheit bis hin zu ihrer Leidenschaft für Musik, von ihren tiefsten Unsicherheiten bis hin zu ihren komplizierten Freundschaften, der Anime erforscht alle seine Hauptcharaktere auf komplexe Weise und bietet eine sehr realistische Darstellung von Beziehungen.
5. Carole and Tuesday (Tie)
Der von Bones Studio produzierte Film Carole & Tuesday markiert die Rückkehr von Shinichiro Watanabe als Regisseur. Nach dem weltweiten Erfolg von Cowboy Bebop in den 90er Jahren schuf Watanabe auch einige andere denkwürdige Anime-Serien wie Samurai Champloo und Space Dandy. Seine Arbeit hatte schon immer etwas, das ein internationales Publikum anlockte, und obwohl Carole & Tuesday nicht den gleichen Erfolg wie Cowboy Bebop hatte, zeigt er seine Brillanz sehr gut.
Carole & Tuesday spielt in einer fernen Zukunft, in der die Menschheit begonnen hat, auf den Mars umzusiedeln, und dreht sich um zwei Figuren, die Welten voneinander entfernt sind. Doch nach einer schicksalhaften Begegnung verbindet sie ihre Liebe zur Musik und sie gründen eine eigene Band, um gemeinsam ihre Träume zu verfolgen. Aber wird in einer Welt voller perfekter KI-Sänger die Originalität ihrer Stimmen einen eigenen Platz finden?
4. Kaguya Sama Love is War
Wie der Name schon andeutet, geht es in Kaguya Sama um einen Krieg, der zwischen zwei Tsundere-Charakteren entbrennt. In Anime-Serien wie Torodara gibt es meistens eine weibliche Tsundere, die immer mit einem kalten, feindseligen Verhalten herumläuft und sich dann später für den männlichen Protagonisten erwärmt.
Kaguya Sama wählt einen etwas anderen Ansatz für den Tsundere-Archetyp und zeigt zwei solche Figuren, die heimlich ineinander verliebt sind. Aber da sie so entschlossen sind, ihre antagonistische Außenhaltung aufrechtzuerhalten, versuchen sie nicht, sich ihre Gefühle zu gestehen, sondern beginnen einen Krieg, bei dem derjenige, der zuerst gesteht, am Ende verliert. A-1 Pictures mag dafür berüchtigt sein, dass sie Manga-Adaptionen oft ausschlachten, aber Kaguya Sama ist bei weitem eine ihrer besten Kreationen.
3. Vinland Saga
Es lässt sich nicht leugnen, dass das goldene Zeitalter der Anime langsam ausklingt, da die ausgereiften Anime-Serien durch saisonale Isekai-Anime ersetzt werden. Aber ‚Vinland Saga‘ ist wie ein Hauch aus der Vergangenheit, der einen an gute alte Klassiker wie ‚Berserk‘ erinnert.
Die Geschichte dreht sich um Thorfinn, den Sohn des größten Kriegers der Wikinger, der als Thors bekannt ist. Alles scheint gut zu laufen, bis eines Tages Thorfinns Vater von einem Söldnerführer namens Askeladd verraten und ermordet wird. Um den Tod seines Vaters zu rächen, schließt sich Thorfinn, anstatt Askeladd blindlings zu töten, dessen Söldnergruppe an und trainiert, um ihn herauszufordern. Während er versucht, sich an ihm zu rächen, wird er auch Teil seines großen Plans, der die Krönung des nächsten Königs von England vorsieht.
Das Wit-Studio ist unersättlich und produziert einige hochkarätige Anime-Serien. Angefangen hat alles mit Attack on Titan, und nun hat das Studio mit Vinland Saga, das oft mit Vagabond und Berserk verglichen wird, einen weiteren Anime abgeliefert, der für lange Zeit seine Spuren hinterlassen wird.
2. Kimetsu no Yaiba
Kimetsu no Yaiba folgt einer recht unoriginellen Geschichte, in der ein kleiner Junge namens Tanjirou Kamado nach dem Tod seines Vaters die Verantwortung für seine Familie übernimmt. Das Leben scheint für ihn und seine Familie gut zu laufen, bis eines Tages alles zusammenbricht. Tanjirou beschließt, ein nahe gelegenes Dorf zu besuchen, um mit dem Verkauf von Holzkohle etwas Geld zu verdienen. Doch als er nach Hause kommt, muss er feststellen, dass seine gesamte Familie von Dämonen brutal ermordet wurde und die einzige Überlebende – seine Schwester – in einen Dämon verwandelt wurde. Wütend darüber begibt er sich auf eine rachsüchtige Reise, um alle Dämonen zu vernichten, die seine Familie getötet haben.
So simpel seine Prämisse auch erscheinen mag, Kimetsu no Yaiba ist das perfekte Beispiel dafür, dass ein Anime nicht unbedingt eine extrem komplexe Handlung oder tiefgründige Charaktere haben muss. Selbst mit einer generischen Shounen-Formel überstrahlt er fast alle Anime da draußen mit seinem hervorragenden Produktionswert. Einfachheit kann manchmal tatsächlich die ultimative Raffinesse sein.
1. The Promised Neverland
‚The Promised Neverland‘ feierte seine Premiere im ersten Monat des Jahres 2019, aber irgendwie hat er es geschafft, seine Position als beste Anime-Serie des Jahres zu halten. Viele Shounen haben es auf diese Liste geschafft, aber The Promised Neverland bringt eine ganz eigene Note in die Shounen-Vorlage und hebt sich von allen anderen ab. Vom bedrohlichen Sounddesign über den spannenden Verlauf bis hin zu der einfühlsamen Regie – fast jeder Aspekt des Films schafft für die Zuschauer ein unvergessliches Erlebnis.
Er spielt in einer fast traumhaften Welt, in der junge Waisenkinder in einer geschützten Einrichtung mit einer liebevollen Mutterfigur leben. Sie haben zwar keine Familie, aber sie sind von Freunden umgeben, die sie lieben, und das Leben scheint einfach perfekt zu sein. Doch dieser Ort ist in der Tat ein versprochenes Nimmerland, denn er birgt einige äußerst dunkle Geheimnisse, die schon immer im Verborgenen lauerten. Als Emma und ihre besten Freunde Ray und Norman die Wahrheit über ihr Waisenhaus herausfinden, schmieden sie einen Fluchtplan, um den finsteren Hintergedanken ihrer so genannten Mutterfigur zu entkommen.