Das Jahrzehnt der 1980er Jahre wird vor allem für das Phänomen Franchise in Erinnerung bleiben. Von Indiana Jones über Star Wars bis hin zu Star Trek… alle florierten in den 80er Jahren und etablierten sich in der Branche als Geldmaschinen. In den 80er Jahren stieg auch die Zahl der Fernsehzuschauer sprunghaft an, und viele Kultsendungen feierten in dieser Zeit ihr Debüt.
Obwohl sich der Netflix-Katalog hauptsächlich auf neue Filme und Fernsehsendungen konzentriert, findet man dort immer noch viele hochwertige Filme aus den 80er Jahren. Viele behaupten, dass die Filme der 80er Jahre bei der heutigen Generation an Attraktivität verloren haben, aber wenn Sie ein Filmfan sind und sich für Horror- oder Teenagerfilme, klassische Abenteuer oder Dokumentationen interessieren, dann sind Sie hier genau an der richtigen Adresse. Auch wenn Netflix keine umfassende Sammlung von Filmen aus den 80er Jahren hat, so gibt es doch einige der großen Filme, nach denen wir gesucht haben. Aber ich muss Sie warnen: Die Wahrscheinlichkeit, dass Sie nach dem Lesen dieser Liste nostalgisch werden, ist hoch. Hier ist die Liste einiger wirklich guter 80er-Filme auf Netflix. Sie können viele dieser besten 1980er-Filme auch auf Amazon Prime oder Hulu finden.
16. She’s Gotta Have It (1986)
In dem von Spike Lee geschriebenen und inszenierten Film She’s Gotta Have It geht es um Nola Darling, die in einer Beziehung mit drei verschiedenen Männern lebt. Aber die Dinge beginnen kompliziert zu werden, als sie wollen, dass sie sich nur an sie bindet. Dieses feine Kinodebüt von Lee fällt voll und ganz in die Kategorie eines sexy, einzigartigen Films. Er ist faszinierend und unterhaltsam durch seine originelle Perspektive. Er handelt von künstlerischen, gebildeten Afroamerikanern aus der Mittelschicht, ist sehr feministisch und gleichzeitig witzig. Insgesamt sind seine Authentizität und sein Charme seine besten Eigenschaften.
15. Stripes (1981)
Wenn ich mich nicht irre, ist Stripes der bisher beste Film von Bill Murray. Der Film erzählt die Geschichte von John Winger, einem Taxifahrer, der alles verloren hat und beschließt, sich bei der Armee zu verpflichten. John scheitert in der Grundausbildung, ebenso wie sein Freund Russell, der auf Johns Zureden hin ebenfalls zur Armee geht. Sie verlieben sich in ihre Schwärme im Bootcamp, Stella und Louise. Als General Barnicke sieht, wie sie eine Übung ohne Sergeant durchführen, werden sie dem EM-50-Projekt in Italien zugeteilt. Aus einem Fiasko heraus wird einer ihrer Lastwagen von den Sowjets gekapert, und als sie davon erfahren, infiltrieren John, Russell, Stella und Louise die sowjetische Basis auf dem EM-50 und retten ihren Zug. ‚Stripes‘ hat ein lustiges Flair und man würde gerne all die Albernheiten feiern, die den Zuschauern zu einem sehr geringen Preis vorgesetzt werden.
14. Popeye (1980)
Robin Williams erweckt die ikonische Figur Popeye in diesem Film von Robert Altman aus dem Jahr 1980 zum Leben. Die Geschichte beginnt damit, dass Popeye, ein Seemann, in eine Stadt namens Sweethaven kommt, um seinen Vater zu suchen. Er wird jedoch in die Angelegenheiten der Stadt verwickelt und lernt auch eine Frau namens Olive Oyl kennen, in die er sich verliebt. Der einzige Fluch in seinem Leben ist ein Pirat namens Bluto, der böse Absichten hegt. Nun ist es an Popeye, dafür zu sorgen, dass die Einwohner von Sweeethaven nicht dem bösen Plan zum Opfer fallen, den Bluto ausheckt. Der Film ist nicht gerade großartig, aber Williams‘ brillantes komisches Timing und seine magnetische Leinwandpräsenz helfen uns, die Geschichte mit Leichtigkeit zu überstehen.
13. Return To The 36th Chamber (1980)
‚Return To The 36th Chamber‘ ist eine lose Fortsetzung des Martial-Arts-Klassikers ‚The 36th Chamber Of Shaolin‘. Die Geschichte dieses Films beginnt damit, dass der Besitzer einer Fabrik die Löhne seiner Arbeiter kürzt, um die neuen Angestellten zu bezahlen, die er eingestellt hat. Die Lohnkürzung erweist sich für die Arbeiter als unerträglich, und sie beschließen, einen kleinen Betrüger namens Chu Jen-chieh anzuheuern, der die Rolle eines Shaolin-Mönchs spielen soll, um den Besitzer der Fabrik davon abzubringen. Die Tat wird jedoch bald aufgedeckt und die Hintermänner dieses Plans werden hart bestraft. Jen-chieh beschließt, dass er selbst etwas dagegen unternehmen muss, und begibt sich schließlich in einen Shaolin-Tempel, wo er trainiert, um der Kämpfer zu werden, der er einst zu sein vorgab. Gespickt mit großartigem Humor und brillant choreografierten Actionsequenzen ist The 36th Chamber Of Shaolin ein brillanter Film, den Sie sich nicht entgehen lassen sollten.
12. Rocky III (1982)
Die Rocky-Filmreihe ist eines der beliebtesten Sportfilm-Franchises aller Zeiten, und die brillant gemachten ersten beiden Filme der Reihe bereiteten den Weg für den Erfolg der kommenden vier. In der dritten Ausgabe der Reihe, bei der Stallone selbst das Drehbuch schrieb und Regie führte, tritt Rocky gegen einen seiner härtesten Gegner an, James Clubber Lang, gespielt vom Profi-Wrestler Mr. T. Während Rocky jetzt den High-Class-Lifestyle lebt und sich nicht mehr so sehr dem Training widmet wie früher, steigt Lang in den Charts ziemlich schnell auf. Der Film ist zwar nicht so großartig wie die ersten beiden Ausgaben der Franchise, aber er ist sehr unterhaltsam und emotional zugleich.
11. Dad (1989)
Gary David Goldbergs Film Dad aus dem Jahr 1989 ist eine süße Komödie, die sich um die Beziehung zwischen Vätern und ihren Söhnen über zwei Generationen hinweg dreht. Als die Mutter des Geschäftsmanns John Tremont (Ted Danson) stirbt, holt er seinen Vater Jake (Jack Lemmon) zu sich nach Hause. Obwohl sich John zunächst dagegen sträubt, beginnt er schließlich, sein Leben durch die Interaktion mit seinem gealterten Vater neu zu bewerten und versucht sogar, die Beziehung zu seinem eigenen Sohn Billy (Ethan Hawke) zu verbessern. Die Art und Weise, wie dieser Film die Beziehungen zwischen den drei Generationen zusammenführt, ist wirklich lobenswert, aber er bedient eine Reihe von Klischees und wird zum Ende hin etwas melodramatisch.
10. Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)
Der Oscar-prämierte Film von Steven Spielberg und das Prequel zu Raiders of the Lost Ark beginnt damit, dass Indiana Jones und Willie Scott, ein Nachtclubsänger, zusammen mit einem 12-jährigen chinesischen Jungen in Indien in einem kleinen Dorf landen, in dem ein heiliger Stein gestohlen wurde, was die Dorfbewohner zu der Annahme veranlasst, dass ihre Kinder als Folge des Verschwindens des Steins verschwinden. Der Tempel des Verderbens ist ein mystischer Tempel mit vielen Fallen, und der Mola Ram, ein Thugee-Priester des Tempels, glaubt, dass man mit den fünf Sankara-Steinen die ganze Welt beherrschen kann. Es ist nun an Jones, die Kinder zu retten und den bösen Absichten von Thugee ein Ende zu setzen. Amrish Puri als Thugee hatte weltweit für Aufsehen gesorgt und Spielberg selbst bezeichnete Puri als den besten Bösewicht aller Zeiten. Thoughts?
9. Playing for Time (1980)
Das intensive Drama Playing for Time spielt während des Holocausts und erzählt die Geschichte von Fania, einer französischen Jüdin, die während des Zweiten Weltkriegs zusammen mit vielen anderen Juden ins Konzentrationslager Auschwitz verfrachtet wird. Es stellt sich heraus, dass Fania eine begabte Pianistin ist und dass diejenigen, die ein Gespür für Musik haben, nicht so stark verfolgt wurden wie andere. Sie bewirbt sich als Mitglied des Frauenorchesters von Auschwitz und wird ausgewählt, während viele andere unter den Grausamkeiten der Nazis zu Grunde gehen. Sie freundet sich auch mit einer anderen Frau an, Marianne, und obwohl sie keine Sängerin ist, willigen die Nazis ein, sie in die Gruppe aufzunehmen. Für Fania ist es eine herzzerreißende Entscheidung, im Orchester zu bleiben und die Misshandlungen durch die Nazi-Soldaten zu ertragen oder sich den anderen Gefangenen des Lagers anzuschließen. Playing for Time wurde nach seinem Erscheinen von der Kritik vor allem wegen seiner Authentizität gelobt.
8. Rain Man (1988)
Dustin Hoffman und Tom Cruise haben sich für diesen Film von Barry Levinson zusammengetan, in dem es um die Beziehung zwischen zwei Brüdern geht, die sich nach langer Zeit wiedersehen. Cruise spielt die Rolle des jüngeren Bruders Charlie, der schockiert ist, als er erfährt, dass sein Vater sein gesamtes Vermögen seinem älteren autistischen Bruder Raymond vermacht hat. Daraufhin begibt sich Charlie in die Einrichtung, in der Raymond untergebracht ist, um ihn zu überreden, ihm sein Geld zu überlassen. Um dies zu erreichen, schmuggelt Charlie Raymond aus der Anstalt und nimmt ihn mit auf eine Reise quer durchs Land. Während der Reise findet Charlie heraus, dass Raymond ein autistisches Genie ist und mit Zahlen brillieren kann. Er plant, Raymonds Fähigkeiten zu nutzen, um in Las Vegas etwas Geld zu verdienen. Die gesamte Reise der beiden Brüder wird vor allem zu einer emotionalen Reise der Liebe, der Akzeptanz und des Verständnisses.
7. The Dark Crystal (1988)
Die Geschichte dieses düsteren Fantasy-Films spielt auf einem fiktiven Planeten namens Thra. Zu Beginn der Geschichte erfahren wir von einem magischen Gegenstand, der als der dunkle Kristall bekannt ist und der einst die Stabilität des Landes aufrechterhielt, aber nachdem er beschädigt wurde, brach auf Thra das Chaos aus. Im Mittelpunkt der Geschichte stehen zwei Personen namens Jen und Kira, die zu den Gelfings gehören, einem der vielen einheimischen Clans von Thra. Die meisten Gelfings sind jedoch aufgrund der Gewalt, die sich nach der Beschädigung des dunklen Kristalls ausbreitete, inzwischen tot. Es ist nun an Jen und Kira, das fehlende Stück des dunklen Kristalls zu finden, um den Frieden wiederherzustellen. Die Kulissen und die gesamte Welt von Thra, ihre Menschen und ihre Kultur sind sehr detailliert gestaltet. Der Text des Films bedient sich zwar einiger Klischees, aber insgesamt ist Der dunkle Kristall sehr unterhaltsam.
6. Quiet Victory: The Charlie Wedemeyer Story (1988)
Das herausragende Biopic Quiet Victory: The Charlie Wedemeyer Story ist die wahre Geschichte von Charlie Wedemeyer, der auf Hawaii geboren wurde und Quarterback in seiner Highschool-Mannschaft war. Als er 1978 ein Football-Team als Trainer leitete, wurde bei ihm ALS diagnostiziert, die seinen Körper so sehr in Mitleidenschaft zog, dass er bis zu seinem Tod nur noch seine Lippen und Augen bewegen konnte. Wie dem auch sei, Charlie beschloss, niemals aufzugeben und kämpfte bis zum Schluss gegen die Krankheit an. Die 80er Jahre waren nicht gerade für Biopics bekannt, und genau aus diesem Grund ist Quiet Victory: Die Geschichte von Charlie Wedemeyer ziemlich viel Aufmerksamkeit erregt. Haben Sie den Film schon gesehen?
5. Hamburger Hill (1987)
Es wird allgemein angenommen, dass alle großen Kriegsfilme eigentlich Antikriegsfilme sind, und diese Aussage könnte nicht wahrer sein, wenn es um diesen Film von 1987 geht. Hamburger Hill wurde von John Irvin inszeniert und handelt von der Schlacht von Hamburger Hill im Jahr 1969, die während des Vietnamkriegs stattfand. Im Mittelpunkt des Films stehen vierzehn Soldaten, die in einer der blutigsten Schlachten des Krieges versuchen, den gleichnamigen Hügel zu erobern. Neben dem Kampf gegen die Feinde sind die internen Streitigkeiten zwischen den Soldaten, vor allem aufgrund von Rassenspannungen, ein weiteres Hauptthema des Films. Hamburger Hill ist ein schonungsloser Blick auf einen Krieg, der eine ganze Generation amerikanischer Jugendlicher in seinen Bann zog und die kulturelle und politische Landschaft des Landes stark beeinflusste.
4. Heathers (1988)
Ein Klassiker aus den 80er Jahren, Heathers ist Mean Girls mit einer sehr dunklen Wendung. Winona Ryder ist Veronica, ein Mädchen, das versucht, im sozialen Dschungel der Highschool zu überleben, indem sie mit den drei beliebtesten Mädchen der Schule (die alle Heather heißen) abhängt. Als sie JD (Christian Slater) kennenlernt, gerät sie in eine Spirale aus Hass, Mord und Rache. Der Film wurde aufgrund des Charismas des Außenseiterpaares, das Rider und Slate verkörpern, aber auch wegen seiner düsteren Atmosphäre zu einem Kultklassiker. Heathers ist nicht jedermanns Sache, seine düstere Komödie und seine obskure Herangehensweise an das Highschool-Drama können als überdramatisch angesehen werden. Die Kontroverse ist jedoch einer der Faktoren, die diesen Film zu einem sehenswerten Film machen.
3. Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
Der von George Lucas und Steven Spielberg erdachte Film Indiana Jones und der letzte Kreuzzug erzählt die Geschichte des titelgebenden Indiana Jones, der auf der Suche nach dem Heiligen Gral ist. Bald erfährt er, dass ein anderer Archäologe, der sich als sein Vater herausstellt, bei der Suche nach dem Heiligen Gral verschollen ist. Es stellt sich heraus, dass die Nazis Professor Henry Jones in einem verzweifelten Versuch gefangen genommen haben, seine Kräfte zu extrahieren, um ihre eigenen bösen Pläne zu verwirklichen. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug erhielt viele Auszeichnungen und überdeckte die Mängel seines Vorgängers, während er von der Kritik allgemein gelobt wurde. Sean Connery als Henry Jones wurde für seine charakterstarke Darstellung gelobt.
2. Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981)
Der wohl beste Film der Indiana-Jones-Franchise, Jäger des verlorenen Schatzes, ist bis heute der inflationsbereinigte umsatzstärkste Film aller Zeiten. Die Regiearbeit von Steven Spielberg, die oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen wird, erzählt die Geschichte von Indiana Jones, der sich auf der Suche nach einem goldenen Götzenbild durch den peruanischen Dschungel schlängelt. Nachdem er auf wundersame Weise entkommen ist und eine Reihe von Sprengfallen überwunden hat, erfährt er von einem der Museumsgründer von der Bundeslade, die für die Existenz der Menschheit von entscheidender Bedeutung ist. Auf der Suche nach der Bundeslade reist Jones an verschiedene Orte und stößt dabei auf bösartige Aufständische, die Nazis und seinen Erzfeind – einen französischen Archäologen namens Rene Balloq. Raiders of the Lost Ark wurde in neun Kategorien für die Academy Awards nominiert und gewann fünf davon.
1. Raging Bull (1980)
Martin Scorseses Film Raging Bull aus dem Jahr 1980 ist zweifelsohne einer seiner besten Filme. Der Film, der auf dem Leben des Boxers Jake LaMotta basiert, konzentriert sich hauptsächlich auf die Persönlichkeit seiner Hauptfigur innerhalb und außerhalb des Boxrings und macht nie ein großes Aufheben um die Erfolge seiner Karriere. Wahrscheinlich will Scorsese uns damit sagen, dass er bei einem Film über das Leben eines Menschen den Kern seines Herzens einfangen will und nicht die oberflächlichen Schichten von Höflichkeit, Karriereerfolgen und so weiter. Robert De Niro ist in seiner Rolle als LaMotta sehr lebendig und schafft es, die temperamentvolle Seite des Boxers so gut herauszuarbeiten, dass die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen. Raging Bull ist einer der besten Filme der 1980er Jahre. Von der Regie über die Leistungen der Schauspieler bis hin zur Kameraführung und dem Schnitt ist alles an diesem Film nahezu perfekt.