Mit seinen mehr als 50 Jahren hat sich das Madhouse Studio einen Ruf erworben, mit dem es offen mit all den erstaunlichen Anime-Serien prahlen kann, die es heute unter seinem Gürtel hat. Allein die Erwähnung des Namens des Studios weckt bei allen Anime-Fans Begeisterung und hohe Erwartungen. Die Fülle an bekannten Anime-Serien, die unter dem Namen des Studios laufen, umfasst mehrere Genres, darunter Fight Anime, Mecha, Sport, Horror und sogar Slice-of-Life.
Aber bei so vielen kultigen Madhouse-Animes ist es nicht einfach, die besten auszuwählen. Das Studio hat mit alten Klassikern wie ‚Cardcaptor Sakura‘ und relativ neuen wie ‚Death Note‘ buchstäblich die gesamte Welt der Anime geprägt. Trotzdem haben wir eine Liste mit einigen Anime-Serien erstellt, die man gesehen haben muss. Die Liste besteht aus düsteren Thrillern und heiteren Liebeskomödien, die sich durch einen außergewöhnlichen künstlerischen Stil auszeichnen. Diese Titel sind ein Beweis für die bekannte Qualität des Studios. Scrollen Sie also zur Liste und finden Sie heraus, welche dieser Meisterwerke Sie gesehen haben und welche ganz oben auf Ihrer Liste stehen sollten. Du kannst einige dieser besten Madhouse-Anime auf Netflix, Crunchyroll oder Hulu sehen.
17. Perfect Blue (1997)
‚Perfect Blue‘ ist ein absoluter Klassiker, dessen Vermächtnis weit über die Welt des Anime hinausgeht. Darren Aronofsky hat in seinem Film Requiem For a Dream buchstäblich eine ganze Szene aus dem Anime nachgestellt. Obwohl der Anime mittlerweile mehr als 2 Jahrzehnte alt ist, sind die Bilder auch heute noch erschreckend schön und einflussreich. Das Artwork von Perfect Blue ist eines der besten Werke des Madhouse-Studios, und es scheint, als sei es wie guter Wein gereift.
16. Rainbow (2009)
‚Rainbow‘ hebt sich von allen anderen Animes da draußen ab. Auch wenn es keinen Hinweis darauf gibt, dass er auf realen Ereignissen beruht, fühlt er sich erschreckend real an. Der Film spielt im Jahr 1955 und wirft einen Blick auf das brutale Justizsystem, das junge Straftäter, die alle Insassen einer Justizvollzugsanstalt sind, hart behandelt. Schon in der ersten Folge warnte Madhouse Studio die Zuschauer vor expliziter Gewalt. Trotz dieser Warnung werden die meisten Zuschauer auf das, was sie erwartet, nicht vorbereitet sein. Rainbow ist ein durch und durch verstörender und deprimierender Anime, der bei den Zuschauern eine Reaktion hervorrufen kann, wie es kein anderer Anime kann.
15. Hunter X Hunter (2011 – )
‚Hunter X Hunter‘ ist einer der besten langlaufenden Shounen-Anime, die es gibt. Er hat absolut keine Füllstoffe und wird mit jeder Folge besser. Wenn du auf intelligente Kampf-Anime mit gut konstruierten Plots und tiefgründigen Charakteren stehst, dann ist dieser Anime genau das, was du dir ansehen solltest.
Trotz seiner langen Laufzeit mit fast 148 Episoden hält Hunter X Hunter die Qualität der Animation konstant aufrecht. Der Anime zeichnet sich auch durch viele helle Farbschemata aus, was einige Zuschauer abschreckt. Aber diese Farbpaletten unterstützen die aufmunternde und abenteuerliche Atmosphäre des Animes. Mit seinen strategischen Kampfszenen und unvorhersehbaren Handlungsverläufen sollte Hunter X Hunter ganz oben auf der Liste der Kampf-Anime stehen.
14. The Tatami Galaxy (2010)
Madhouse Studio ist bekannt dafür, mit seinen Kunststilen zu experimentieren und die Grenzen dessen, was bei den meisten Serien als Standard gilt, weit zu überschreiten. The Tatami Galaxy ist ein Paradebeispiel dafür, wie die Kunst eines Animes, auch wenn sie auf den ersten Blick etwas seltsam erscheint, einen fragen lässt: Warum gibt es nicht andere Anime-Serien wie diese? In Sekundenschnelle wird eine Reihe kontrastreicher Bilder präsentiert, die alle eine bestimmte Metapher darstellen, die auf die Richtung der Handlung hinweist. The Tatami Galaxy ist einer der besten Anime, die das Studio produziert hat. Er verdient viel mehr Aufmerksamkeit, als er tatsächlich bekommt.
13. The Girl Who Leapt Through Time (2006)
‚Das Mädchen, das durch die Zeit sprang‘ erforscht die Idee von Ursache und Wirkung durch Zeitreisen. Wenn es um die Kunst geht, gibt es nichts allzu Außergewöhnliches. Dennoch gewinnt der Anime die Herzen mit seiner Einfachheit und Detailgenauigkeit. Madhouse Studio hat mit dem Kunststil in dieser Serie nichts allzu Einzigartiges geschaffen. Aber die Hintergründe, Klassenzimmer und Straßen sind mit mikroskopisch kleinen Details gerendert, die man vielleicht in keinem anderen Anime findet.
12. Summer Wars (2009)
‚Summer Wars‘ wechselt zwischen zwei verschiedenen Welten, einer realen und einer virtuellen Welt. Letztere ist eine künstlich geschaffene Welt, in der alles möglich ist. Die Darstellung dieser beiden Welten ist durch den kreativen Einsatz von CGI sehr ausgeprägt.
Während CGI noch nie eine Stärke vieler Anime war, durchbricht Madhouse Studio mit diesem Anime das Klischee und setzt es geschickt ein. Jeder Avatar, der in der virtuellen Welt des Anime dargestellt wird, hat eine seltsam beeindruckende Ähnlichkeit mit seinem realen Gegenstück. Intuitiv und originell sind zwei Worte, die den Stil-Quotienten dieser Serie sehr gut zusammenfassen.
11. Hajime no Ippo
Ohne Kugeln, Feuerbälle oder Power-Ups in den Actionszenen ist Hajime no Ippo ein frischer Wind für alle, die genug von übertriebenen und klischeehaften Action-Tropes haben. Das Gute am Zeichenstil dieses Anime ist, dass er der Zeichnung des Mangas sehr treu ist. Für einen erfahrenen Manga-Leser ist dieser Anime so, als würden alle Charaktere auf dem Bildschirm zum Leben erwachen. Selbst die Trainingsszenen sind perfekt umgesetzt und sorgen für gute Laune. Studio Madhouse hat mit diesem Anime genau das getan, was getan werden musste, und alles, was darüber hinausgeht, wäre ein wenig übertrieben gewesen.
10. Redline (2009)
Madhouse Studio ist bekannt für beeindruckende Anime-Adaptionen mit interessanten und einzigartigen Handlungssträngen. Leider mangelt es Redline an beidem! Was den Film jedoch zu einem würdigen Eintrag in dieser Liste macht, ist der dominierende Kunststil, der für den unterdurchschnittlichen Inhalt entschädigt. Das Studio hat mehr als ein halbes Jahrzehnt gebraucht, um Redline zu produzieren. Mehr als 100.000 handgefertigte Zeichnungen wurden für den Animationsprozess verwendet. Man spürt den enormen Arbeitsaufwand in den adrenalingeladenen Rennszenen, bei denen man buchstäblich bei jedem Bild anhalten kann und ein Kunstwerk vor sich hat, das es wert ist, gerahmt an der Wand zu hängen!
9. High School of the Dead (2010 – )
Das Artwork von ‚High School of the Dead‘ ist in seiner Komplexität nur schwer zu beschreiben. Dennoch ist die Optik während der Actionsequenzen beeindruckend. Was aber wirklich unangenehm auffällt, sind die Charakterdesigns. Mit anderen Worten: Die Proportionen der weiblichen Charaktere sind übertrieben. Aber das ist ja genau das, was die meisten Ecchi-Fans wollen, oder?
8. Black Lagoon (2006)
Black Lagoon ist ein echter Klassiker seines Genres. Die Serie bietet ein perfektes Gleichgewicht zwischen intensiven Actionszenen und bissigen sozialen Kommentaren, während sie gleichzeitig eine unterhaltsame Handlung bietet. Die Animationsqualität bleibt über die gesamte Serie hinweg konstant und ist während der Actionsequenzen mehr als beeindruckend. Die Vielfalt und Detailgenauigkeit der Charakterdesigns ist etwas, das wirklich hervorsticht. Sogar die CGI während der Verfolgungsjagden ist keine schlechte Arbeit. Black Lagoon ist ein gutes Beispiel dafür, wie ein Anime mit recht anständigen Animationen das Erlebnis des Zuschauers noch steigern kann.
7. Parasyte: The Maxim (2014 – )
Die Welt wurde von einer Rasse parasitärer Außerirdischer übernommen, die direkt in die Gehirne der Menschen eindringen und die Kontrolle über den gesamten Körper übernehmen. Sie sind dann in der Lage, ihre Körper in bestialische Kreaturen umzugestalten, die sich von der ahnungslosen Beute ernähren, um zu überleben. Als ein Parasyt versucht, den 16-jährigen Shinichi Izumi anzugreifen, versteckt er sich in seinem Arm.
Unfähig, sich in Shinichis Gehirn zu bewegen, bleibt der Parasyte in seinem Arm und wird zu einer eigenen Entität. Im Vergleich zum Manga sind die Illustrationen des Anime ein wenig enttäuschend. Aber was die Show wirklich stiehlt, ist die grafische Darstellung des formwandelnden Parasyten mit Klingen, der mit Shinichi koexistiert. Die Animation erinnert manchmal an Marvels Venom, das ein ähnliches Konzept verfolgt.
6. Overlord (2015 – )
‚Overlord‘ mag wie einer dieser Gaming-Anime wirken, die versuchen, ‚Sword Art Online‘ abzukupfern. Aber es ist viel mehr als das. Das wirklich Beeindruckende an diesem Anime ist, wie er durch seine Handlung, seine Charaktere und seine Animationen ein riesiges Universum innerhalb eines Spiels aufbaut. Die verwendeten CGI sind überdurchschnittlich gut und bieten atemberaubende Hintergründe. Es wurde auch viel Wert auf die Animation der Hauptfigur gelegt. Der Kunststil symbolisiert die Macht, die er im Vergleich zu anderen Figuren im Anime besitzt. Je mächtiger er wird, desto mehr verändern sich die Details seines Aussehens.
5. Hellsing Ultimate (2006 – 2012)
Der Grund, warum diese Version von Hellsing dem Vorgänger weit überlegen ist, liegt darin, dass Madhouse die düstere Handlung des Mangas ein wenig ernster nimmt. Es wird nicht an der Animation gespart und der Horror wird durch die Darstellung von Spannung und Actionsequenzen brillant in Szene gesetzt. Alle Charaktere sind sehr detailliert ausgearbeitet und passen daher perfekt zu ihren jeweiligen Persönlichkeiten.
4. One Punch Man (2015 – )
Manch einer mag einwenden, dass die Animation von One Punch Man nichts Großartiges ist. Aber wenn man darüber nachdenkt, sieht man, dass die meisten Shounen-Hauptfiguren eine Art von Waffen tragen. Es ist einfacher, diese Figuren mit auffälligen Effekten zu versehen. Aber Saitama benutzt während der Kämpfe nur seine Fäuste. Madhouse hat das alles sehr sorgfältig gezeichnet und animiert. Man spürt die Perfektion in den flüssigen Bewegungen und die spektakulären Effekte in den Kampfszenen. Eine andere Sache, die deine Aufmerksamkeit erregen wird, ist die Mimik der Charaktere, die das legendäre, meme-würdige OK! von Saitama beinhaltet.
3. Monster (2004 – 2005)
Naoki Urasawa ist der Meister der Spannung, der einige der besten Anime-Serien des letzten Jahrzehnts geschrieben hat. Aber Monster, eine Geschichte über Mord und Schuld, ist bei weitem sein bestes Werk, das so schnell nicht in Vergessenheit geraten wird. Die künstlerische Gestaltung der Serie unterstreicht die mysteriöse Stimmung und fügt den psychotischen Persönlichkeiten der Charaktere weitere Schichten hinzu.
Urasawa setzt Licht und Schatten ein, um die Gesichter der Figuren, die ihre wahre Identität verbergen, geheimnisvoll zu gestalten. Jede Figur hat einen unverwechselbaren Körperbau, und selbst die Details der Nationalitäten sind so perfekt ausgearbeitet. Man kann mit einem Blick erkennen, ob es sich um Asiaten, Slawen oder Menschen aus dem Nahen Osten handelt. Die Hintergründe mit pastoralen Weinbergen und deutschen Städten sind surreal und wirken fast fotorealistisch. ‚Monster‘ ist in der Tat so perfekt, wie ein Mystery-Anime nur sein kann.
2. Death Note (2006 – 2007)
Jeder Anime-Liebhaber ist mit der Brillanz von Death Note vertraut. Aber was ihn zu einem würdigen Eintrag in dieser Liste macht, ist die Art und Weise, wie sich seine Animation von anderen Shounen-Animes abhebt. Obwohl Death Note nur selten Kampfszenen enthält, sind die Hintergründe und düsteren Themen sehr ansprechend. Das richtige Maß an Dramatik und die unterschiedlichen Farbschemata ziehen unsere Aufmerksamkeit auf sich. Sogar die Szenen, in denen Light mit seinem Stift Namen schreibt, wurden mit großartigen Details umgesetzt.
1. Nana (2006 – 2007)
‚Nana‘ vermeidet die typischen weiblichen Charakterklischees wie moe und tsundere. Dennoch strahlt der Anime heller als die meisten Shoujo-Serien da draußen. Die Charaktere des Animes sind so real, dass man tatsächlich ein Spiegelbild von sich selbst in ihnen sehen kann. Wenn es um die künstlerische Seite geht, ist es nicht bis zur Marke von Madhouse’s Standards. Dennoch bietet die Serie ein großartiges Erlebnis, bei dem auf Details wie Körperformen geachtet wird. Die Darstellung der Situationen und die authentischen Persönlichkeiten der Charaktere katapultieren diesen Anime in ein wahres Wechselbad der Gefühle.