Es ist immer wieder schön, einen Film zu sehen, bei dem man einfach nur von verrückten, trippigen und halluzinatorischen Bildern überwältigt werden möchte, die den Geist in andere Dimensionen erweitern. Diese Filme haben etwas Einzigartiges an sich, das dich auf eine unglaublich tiefgründige und ekstatische Reise mitnimmt. Sie können seltsam und unheimlich sein, in surrealistischen Welten spielen oder unsere eigene Realität verzerren. Gleichzeitig können sie aber auch klar, rein und kraftvoll in ihrer Tiefe sein. So oder so, diese Filme werden dich umhauen und nie wieder vergessen. Wenn Sie also bereit für diese Erfahrung sind, dann lassen Sie uns fortfahren.
20. Time Trap (2017)
Time Trap ist ein Science-Fiction-Film mit Andrew Wilson in der Hauptrolle als Professor Hopper, der davon besessen ist, herauszufinden, was mit seinen Eltern passiert ist, nachdem sie auf der Suche nach dem Jungbrunnen verschwunden sind. Als er nach der Erkundung einer abgelegenen Höhle nicht zurückkehrt, machen sich seine Studenten auf die Suche nach ihm, nur um herauszufinden, dass nicht alles so ist, wie es scheint. Der Film befasst sich mit dem recht faszinierenden Konzept der Raumzeitverzerrung. Obwohl es viele Möglichkeiten gegeben hätte, die Erzählung zu verbessern, ist Time Trap vor allem wegen seines Endes sehenswert, das betörend faszinierend ist.
19. OtherLife (2017)
Der Film, der lose von Kelley Eskridges Roman Solitaire inspiriert ist, befasst sich mit der Frage, was passiert, wenn die virtuelle Realität das Potenzial hat, eine ideale Realität zu werden. Ren Amari ist eine führende Forscherin und entwickelt eine Version von VR mit Hilfe von Nanotechnologie namens OtherLife. Ihr Geschäftspartner Sam hat jedoch Pläne, aus ihrer Arbeit Kapital zu schlagen, mit oder ohne ihre Unterstützung. Der Rest des Films beschreibt ihre Reise, während sie versucht, ihre Erfindung vor den falschen Händen zu retten. Wenn Sie ein Fan des Science-Fiction-Genres sind, dann wird Sie eine solche Handlung nicht wirklich überraschen. Sie wird Sie jedoch zum Nachdenken über den Fortschritt der Technologie und die Bedeutung, die sie in unserer Gesellschaft hat, anregen.
18. Being John Malkovich (1999)
Die Prämisse dieses Films ist très bizarr, aber genau darin liegt auch seine Genialität. John Cusack spielt Craig Schwartz, einen Puppenspieler in New York City, der in seinem neuen Job eine versteckte Tür entdeckt, die als Portal zu John Malkovichs Geist dient. Es ist keine typische Komödie, und um ehrlich zu sein, trägt dies nur zu der sehr surrealistischen Vorstellung bei, die der Film vermittelt. Außerdem ist es Charlie Kauffman zu verdanken, dass er solche Drehbücher schreibt, die auf den ersten Blick sehr absurd erscheinen, aber am Ende doch zum Nachdenken anregen. Schließlich gibt es einen Grund, warum Being John Malkovich für 3 Oscars nominiert wurde.
17. Rememory (2017)
Erinnerungen sind es, die den Menschen, nun ja, menschlich machen. Alle unsere Erfahrungen kulminieren und formen uns zu der Person, die wir heute sind. Jeder Moment hat irgendwann in unserem Leben eine wichtige Rolle gespielt. Aber gleichzeitig kann das Gedächtnis auch eine sehr wankelmütige Sache sein. Ein Mensch kann in einem Moment alles verlieren, wenn er nicht mehr weiß, wer er ist.
Nun, Peter Dinklage spielt in Rememory die Hauptrolle des Sam Bloom, eines Mannes, der versucht, die Ursache für den mysteriösen Tod von Gordon Dunn herauszufinden. Letzterer hatte ein Gerät entwickelt, mit dem Menschen ihre Erinnerungen aufzeichnen und wieder abrufen können. Bei seinen Nachforschungen stößt Sam auf einige entscheidende Informationen, die sein Leben für immer verändern. Der Film wird Ihre Wahrnehmung der Realität nicht durcheinander bringen, aber die Prämisse ist eine, an die Sie noch denken werden, wenn Sie den Bildschirm geschlossen haben.
16. Silence of the Lambs (1991)
In dem hochgelobten Film spielt Jodie Foster die FBI-Agentin Clarice Starling, die mit dem ehemaligen Psychiater und Killer Dr. Hannibal Lecter zusammenarbeitet, um einen anderen Serienmörder namens Buffalo Bill zu stoppen. Niemand sonst kann der Rolle des Hannibal, des Kannibalen, so gerecht werden wie Sir Anthony Hopkins. Der Grund, warum wir glauben, dass es sich hier um einen abgedrehten Film handelt, liegt einfach in der Handlung. Obwohl der Film im Horrorspektrum angesiedelt ist und viele konventionelle Elemente des Genres verwendet, ist es tatsächlich der Kampf des Verstandes zwischen dem Psychiater und dem Agenten, der den Film zu einem echten Gruselfilm macht.
15. Self/less (2015)
Ryan Reynolds spielt in diesem Film über einen Milliardär mit, der an Gehirnkrebs erkrankt. Daher beschließt er, sein Bewusstsein in einen künstlich gezüchteten Körper zu verlagern. Was als einfacher Kreuzzug zur Verlängerung seines Lebens beginnt, entwickelt sich bald zu etwas völlig Erstaunlichem, als neue Informationen ans Licht kommen. Mit einer verlockenden Prämisse und soliden Actionsequenzen ist Self/less etwas anders als seine Pendants im Sci-Fi-Genre.
Wir sind der Meinung, dass man sich diesen Film ansehen sollte, wenn man eine erstaunliche Geschichte sucht, sich aber nicht mit den eher konventionellen Aspekten wie Aliens oder Monstern befassen möchte. Es ist ein Film, der ganz einfach auf der Suche nach dem Weiterleben basiert und der einen über die Bedeutung des Todes und den Wert des Lebens nachdenken lässt.
14. White Chamber (2018)
Wenn wir diesen Film in einer Zeile zusammenfassen müssten, würden wir Folgendes sagen: Es geht um Folter, aber in einem makellos weißen Raum. Doch genau diese Gegenüberstellung der Schmerzen des Opfers und des makellosen Zimmers macht den Reiz des Films aus. Dr. Elle Chrysler wacht nämlich auf und stellt fest, dass sie in einem kleinen Raum eingesperrt ist, in dem ihre Entführer sie hinter verschlossenen Türen mit Hilfe von Technik quälen. White Chamber ist ein Film, der einem den Kopf verdreht, wenn auch auf subtile und abgeschwächte Art und Weise.
13. I Am Mother (2019)
Die Mutter-Tochter-Beziehung ist definitiv ein wichtiges Thema. Aber I Am Mother hebt sie auf eine ganz andere Ebene. Clara Rugaard spielt ein Mädchen namens Daughter, das mit einem Roboter zusammenlebt, der bei der Wiederbevölkerung der Erde nach einem Aussterbeereignis hilft. Er wird Mother genannt. Als Daughter eines Tages neugierig wird und den Bunker verlässt, trifft sie auf Woman (gespielt von Hilary Swank), die, gelinde gesagt, keine Freude an Androiden hat. Es entwickelt sich eine gewisse Spannung zwischen Mutter und Tochter, und der Film wird Sie wegen seiner spannungsgeladenen psychologischen Spannung in seinen Bann ziehen.
12. Circle (2015)
Was würden Sie tun, wenn Sie zusammen mit 50 anderen Menschen in einem dunklen Raum aufwachen und alle paar Minuten Menschen sterben sehen? Was würdest du tun, wenn du merkst, dass die ganze Gruppe tatsächlich das Sagen hat und entscheiden muss, wer überlebt und wer nicht? Beängstigend, oder? Nun, genau das passiert in Circle. Der Grund, warum diese Prämisse für einen verblüffenden Film sorgt, ist, dass sie die menschliche Psyche auf eine sehr rohe und eindringliche Weise in den Vordergrund rückt. Außerdem wird man sich mehr in den Film hineinversetzen, weil man sich selbst als Teil dieser unglückseligen Gruppe sehen könnte.
11. The Cloverfield Paradox (2018)
Der dritte Teil der Cloverfield-Franchise handelt von einer Energiekrise auf der Erde im Jahr 2028. Eine Gruppe von Wissenschaftlern befindet sich im Ausland auf der Raumstation Cloverfield und bereitet sich darauf vor, einen Teilchenbeschleuniger zu testen, der den Planeten mit unendlicher Energie versorgen könnte. Als die Erde jedoch scheinbar verschwindet, müssen sie zusammenarbeiten, um dieser Situation zu entkommen. Der Film befasst sich mit den Konzepten eines Paralleluniversums und eines Multiversums und stellt die Geschichte in Beziehung zu den Vorgängern der Reihe. Obwohl er als der schwächste Film der Trilogie gilt (wie es bei den dritten Produktionen meistens der Fall ist), glauben wir, dass er es in sich hat und Ihre Zeit wert ist.
10. Io (2019)
Jonathan Helpert hat bei Io Regie geführt, einem weiteren Science-Fiction-Film, der sich mit dem Leben nach einem apokalyptischen Ereignis befasst, das (seien wir ehrlich) in letzter Zeit immer wahrscheinlicher geworden ist. Im Wesentlichen ist die Luft auf der Erde giftig geworden, und die meisten Menschen sind auf den Jupitermond Io geflohen. Doch Sam Walden, gespielt von Margaret Qualley, hat die Hoffnung noch nicht aufgegeben. Als sie einen Funkspruch aussendet, um andere Menschen in ihrer Umgebung zu finden, meldet sich ein Mann namens Micah.
Dann sehen wir die Charaktere, wie sie ihre Entscheidungen treffen, ob sie auf der Erde bleiben oder nicht. Im Kern ist Io ein Film, der sich damit beschäftigt, wie Menschen definieren, was Heimat für sie bedeutet. Aber es ist auch ein Film, der zum Nachdenken anregt. Er wird Sie vielleicht nicht dazu bringen, Ihre Prioritäten neu zu bewerten oder Ihr Leben komplett zu ändern, aber er ist ein würdiger Anwärter auf dieser Liste.
9. 9 (2009)
Ein Animationsfilm wie kein anderer: 9 begann als Kurzfilm, den Regisseur Shane Acker während seines Studiums an der UCLA konzipierte. Als es ihm 2009 gelang, daraus einen Spielfilm zu machen, konnte er endlich die ganze Geschichte erzählen, die ihm vorschwebte. Der dystopische Animationsfilm erzählt die Geschichte einer Zeit, in der ein von einem Wissenschaftler erschaffener Roboter beginnt, alle Lebewesen auf dem Planeten zu vernichten. Da er keinen anderen Ausweg sieht, nutzt er die Alchemie, um neun Puppen zu erschaffen, die die Zukunft retten können. Die Puppe mit der Zahl 9 auf dem Rücken ist der Schlüssel zum Überleben der Erde. Wie diese Puppen dann gegen hochentwickelte Maschinen antreten, um die Normalität wiederherzustellen, ist die zentrale Erzählung des Films. Die Animation, die hier verwendet wird, zaubert eine Welt herbei, die anders ist als alle anderen. Hinzu kommt ein Cyberpunk-Aspekt, den Acker mit viel Liebe zum Detail gestaltet.
8. Cloud Atlas (2012)
Dieser epische Science-Fiction-Film ist fantastisch und verrückt und völlig anders als alles, was man bisher gesehen hat. Regie führten die Wachowskis (die auch The Matrix gedreht haben) und Tom Tykwer. Er zeigt, wie sich Handlungen im Laufe der Zeit gegenseitig beeinflussen und wie sich die Welt verändert. Die Geschichte ist in 6 verschiedene Subplots unterteilt, die in 6 verschiedenen Zeitepochen spielen, in denen verschiedene Charaktere eingeführt werden und sich unterschiedliche Ereignisse entfalten.
Diese sind jedoch alle miteinander verbunden, und Sie werden bald herausfinden, warum. Das Verrückteste an der Geschichte ist, dass die Regisseure sich für ein Ensemble entschieden haben, das in den verschiedenen Zeitepochen völlig unterschiedliche Charaktere spielt. Einige von ihnen sind völlig unerkennbar und werden Sie während der Szenen zum Mitraten bringen. Darüber hinaus spielt jeder Schauspieler eine Rolle, die einen Charakterbogen hat, der absolut Sinn macht, wenn man ihn einmal verstanden hat. Machen Sie sich bereit für eine Erfahrung, die in die Tiefe geht und bei der Sie in jedem Detail, das Ihnen präsentiert wird, Bedeutungen und Zusammenhänge finden werden.
7. Snowpiercer (2013)
Wir alle haben im Laufe der Jahre in Büchern, Filmen und Fernsehsendungen über dystopische Welten gelesen oder gesehen. Auch Snowpiercer ist eine solche Geschichte, aber hier ist der Schauplatz nur ein großer fahrender Zug. Hier erlebt die Welt eine Eiszeit, nachdem ein klimatechnisches Experiment schief gegangen ist. Alle menschlichen Überlebenden reisen nun schon seit Jahrzehnten in dem gleichnamigen Zug. Im Laufe der Jahre hat sich im Zug eine Klassenspaltung vollzogen. Der ärmere Teil, der Abschaum, ist gezwungen, unter äußerst erbärmlichen Bedingungen zu leben und wird mit einem gallertartigen Proteinriegel gefüttert. Erst als sie beschließen, eine Revolution zu organisieren, erfahren sie von dem Luxus, der den höheren Klassen geboten wird. Das Konzept von Snowpiercer ist, gelinde gesagt, verblüffend. Auf diesem Zug wurde eine Gesellschaft mit all ihren Nuancen aufgebaut, und die verrückten Details der Inszenierung sind trippy genug, um den Film zu einem würdigen Eintrag in dieser Liste zu machen.
6. The One I Love (2014)
Als Sophie (Elizabeth Moss) und Ethan (Mark Duplass) zu einem Wochenendausflug in ein von ihrem Therapeuten empfohlenes Haus aufbrechen, bemerken sie ein seltsames Verhalten aneinander. Anfänglich kommt ihnen das sogar zugute. Doch bald stellen sie fest, dass ihr Partner nicht jemand ist, den sie kennen. Dieser Film ist auf jeden Fall von Anfang bis Ende ein Trippy. Er ist keine typische Produktion des Thriller-Genres, und das verleiht ihm auch einen Hauch von Authentizität. Aber es ist ein Film, der einen nicht mehr loslässt. Bleiben Sie dran, denn die Handlung von The One I Love ist nicht das, was Sie aufgrund des Titels erwarten würden.
5. Mute (2018)
Im Mittelpunkt des Films stehen die Eskapaden von Leo, einem stummen Barkeeper, der auf der Suche nach seiner Freundin ist, die auf mysteriöse Weise verschwunden ist. Seine Suche führt ihn immer tiefer in die zwielichtige Schattenseite eines dystopischen Berlins in der Zukunft. Die Kinematographie und die Noir-Untertöne des Films heben ihn wirklich hervor. Darüber hinaus befasst sich die Handlung eingehend mit den Themen Elternschaft, Einsamkeit, Isolation und Liebe. In Mute spielen Alexander Skarsgård, Paul Rudd, Justin Theroux, Robert Sheehan, Noel Clarke, Florence Kasumba und schließlich Dominic Monaghan mit. Wenn Ihnen Duncan Jones‘ Moon gefallen hat, dann werden Sie sich freuen zu erfahren, dass Mute die Fortsetzung ist.
4. The Discovery (2017)
Wenn Sie auf der Suche nach einer Romanze im Science-Fiction-Genre sind, dann wird Sie Die Entdeckung nicht enttäuschen. Als Dr. Thomas Harbor (Robert Redford) erklärt, dass es ein Leben nach dem Tod gibt, schießen die Selbstmordraten in die Höhe, denn die Menschen wollen einen Reset. Sein Sohn, Will (gespielt von Jason Segel), macht ihn dafür verantwortlich. Rooney Mara spielt Isla, eine Frau, die Will kürzlich auf einer Fähre getroffen hat. Die beiden gehen zu Dr. Harbors Gelände, wo sie mehr über seine Experimente herausfinden und sich dabei ineinander verlieben. Ein Film, der sich mit den Themen Tod, zweite Chancen und Liebe auseinandersetzt und der auch nach seinem Ende noch im Kopf bleibt.
3. Mirage (2018)
Es scheint so zu sein, dass es ziemlich gefährlich ist, in alternative Universen zu reisen. Wenn man es schafft, eine neue Realität zu schaffen oder sich in eine zu begeben, in die man nicht gehört, kann man in der Vorhölle feststecken, aus der es kein Entrinnen gibt. Das ist das Thema von Oriol Paulos Mirage. Die Geschichte beginnt mit einem kleinen Jungen namens Nico. Er wird Zeuge eines Mordes in einem Nachbarhaus und geht hin, um zu sehen, was wirklich geschehen ist. Als der Täter seine Anwesenheit bemerkt, rennt Nico nach draußen. Er wird jedoch von einem Auto angefahren und stirbt. Zu dieser Zeit wütet auch ein Gewitter, das 72 Stunden lang ununterbrochen anhält.
Genau 25 Jahre nach diesem Vorfall zieht eine Frau namens Vera in Nicos Haus und erfährt von dem schrecklichen Schicksal, das der Junge erlitten hat. Sie entdeckt, dass es einen alten Fernseher gibt, mit dem ein Raum-Zeit-Glitch erzeugt werden kann. Damit reist sie 25 Jahre in die Vergangenheit, um Nico vor seinem tragischen Schicksal zu warnen. Aber welche Auswirkungen haben die Zeitreisen auf Vera? Das ist die Frage, die der Film zu beantworten versucht. Er ist zwar wunderbar gemacht, aber die Handlung ist nicht wirklich neu. Doch irgendwie ist Mirage interessant genug, um einen bis zum Schluss zu fesseln.
2. The Platform (2019)
Wenn es einen Film gibt, der einen allein aufgrund seiner Relevanz in der heutigen Gesellschaft mitreißt, dann ist es Die Plattform. Goreng ist ein Mann, der in einer vertikalen Gefängnisstruktur festsitzt, die die Grube genannt wird. Die Bewohner werden durch ein System ernährt, bei dem reichlich Nahrung auf einer Plattform platziert wird, die nach und nach zu allen hinabsteigt. Wie nicht anders zu erwarten, schlemmen die Menschen in den oberen Etagen, und wenn sie die unteren Etagen erreichen, leben die Bewohner nur noch von Resten.
Eine solche Regelung führt zwangsläufig zu Ungerechtigkeiten und damit zu Unzufriedenheit. Dieser Film ist ein überzeugendes Plädoyer gegen den unverschämten Kapitalismus und den Konsumismus, und was ihn so verblüffend macht, ist die Tatsache, dass er möglicherweise noch viele Jahrzehnte lang auf unsere Gesellschaft übertragen werden kann, wenn sich die Dinge nicht ändern.
1. Black Mirror: Bandersnatch (2018)
Die Netflix-Serie Black Mirror, die eigentlich eine Originalserie von Channel 4 ist, ist eine der besten und innovativsten Fernsehsendungen aller Zeiten. Charlie Brooker und sein Team haben uns immer wieder mit neuen, zum Nachdenken anregenden Inhalten überrascht, die zwar die Philosophie der Serie im Auge behalten, aber dennoch eine Vielzahl von Themen behandeln. Die Macher der Serie haben sich selbst übertroffen, als sie den ersten auf der Serie basierenden Spielfilm Black Mirror: Bandersnatch.
Die Geschichte basiert auf dem Leben eines Videospielentwicklers, der ein interaktives Videospiel entwickeln will, bei dem der Spieler entscheiden kann, wie es weitergeht. Das Beste daran ist, dass dieser Film auch eine interaktive Funktion hat. So wird der Film zu einer doppelten Erfahrung, sowohl für das Publikum als auch für die Hauptfigur selbst. Bandersnatch ist nicht nur ein Meilenstein im Bereich des New-Age-Films, sondern hat auch das Potenzial, der Piraterie entgegenzuwirken und eine neue Ästhetik in die Branche zu bringen. Wenn die Tragödien der Hauptfigur mit den Ihren kollidieren und die Grenzen zwischen Fiktion und Realität verschwimmen, werden Sie feststellen, dass dies eine Zone ist, die Sie noch nie zuvor erreicht haben.